什么是食雕？
食雕的魅力在哪里？我们不妨讨论一下。如果有一个普通的酒席和一个豪华的酒席，制作方会用什么来显示自己的档次？制作人的豪华宴席首先选用一些珍贵的原材料，精美的容器，第二个不同之处在于对食物雕刻和色彩装饰的运用。比如在“糖醋鳜鱼”旁边放一幅生动的“顽童钓鱼”作品，突然这道菜就变成了一幅精美的画面，视觉效果第一，让人陶醉在这种优雅的意境中，不忍细想。此时，在食客眼中，这道菜已经远远超出了它本身的食用价值，甚至可以以精神享受为主，物质享受为辅。？
食雕作品应用广泛，确实为千年不变的宴席格局增色不少。当然，食雕技术也逐渐普及，但食雕因为费时、繁琐、不可食用，在大多数宴席上并不使用。现在的高星级酒店、餐厅追求简洁、明快、高效，无暇顾及食雕，不能食用。只有偶尔举办美食节，在摊位上使用美食雕塑的时候，但这也是昙花一现。所以食雕的弊端也是存在的。有哪些弊端阻碍了食雕的发展？首先，食雕的普及度不够。酒店里能熟练掌握食雕的人也就那么几个，因为食雕是烹饪的一个分支，难度系数很高。其次，食雕技艺的传播还是很保守的。比赛场上，食雕技师可以充分发挥，观展的人摩肩接踵，争先恐后地拍照学习。获奖作品还被拍成了XX大赛作品集，想必发展很快。但如果把一个立体的食品雕刻作品拍成平面照片，能有多大的参考和学习价值呢？赛后不能用吗？
最后，食雕作品的制作过程复杂，费时费力，往往需要雕塑家有良好的氛围、愉悦的心情和充裕的时间才能完成一件作品。现在社会竞争日益激烈，人们在学习和工作中讲究高效率，所以食雕的使用会越来越少。？
既然食雕是古老的传统技艺，就应该发扬光大。经历了历代的辉煌，食雕技艺该何去何从？是食品雕刻工作者急需解决的问题。就笔者而言，食雕可以分为两类，分别发展。？
1.发展到陈设品和观赏工艺品的范畴？
最终，食雕的发展将彻底脱离烹饪土壤，成为一个独立的艺术门类，与雕塑、书法、绘画等艺术门类并驾齐驱，彻底走艺术化的道路。食品雕刻要向这个方向发展，必须追求完美，造型逼真、细腻、精致。以前我们经常把食雕作品融入到烹饪中，比如一朵萝卜花。你会觉得它配一道菜一定很美，但当你看到另一幅《嫦娥奔月》作品时，你还会把它和烹饪结合起来吗？它可以是家里的一个奇妙的装饰，也可以是手工艺品商店的一个受欢迎的卖点。所以，食雕要能脱离烹饪土壤，形成独立的艺术门类。随着展示和欣赏技术的发展，职业厨师没有必要成为“艺术家”和“艺术家”。另外，食雕是短命的艺术，作品的保存期限是可以研究的课题。？
2.走一条简单实用的路。？
如果说，在观赏工艺品的发展中，食雕作品是主角，那么发展的形式就简单了，食雕作品是配角，起着绿叶衬花的作用。喜欢凉菜的边缘，热菜的盘饰。摆布的内容比较简单。菜边上点缀着几片绿叶的小花，清晰明亮，简洁美观，比较实用。水果雕刻的鸟兽虫鱼，不要求特别逼真，简单抽象即可。这些简单的装饰并不难，但要把形象做得恰如其分却并不容易，这就需要厨师有一定的艺术功底和娴熟的刀功，才能让菜肴和装饰搭配得恰到好处。？
有了以上两个发展方向，食雕形成了繁、简、精、粗、写实、形似、观赏、实用的特点，必将与烹饪艺术的发展相结合。