单幅卡通人物插画-如何在-PPT中制作卡通人物插画？

1.确定比例和图形组合

首先，我们需要确定整个卡通人物的大小比例和基本图形的组合。一般来说，以面部为中心，以头部为基础，逐渐向下延伸四肢和身体，最后勾勒出整体形象。

2.单个元素表示肢体和部分

通过勾勒出身体和四肢的基本形状，然后减少细节，增加元素的简约性，表现出真正的漫画风格。比如把各种角度组成的手臂和手的曲线简化成几个杠杆，把腿简化成直角三角形同边向前的姿势。

3.用简单的线条勾勒出特征

要想让动漫角色具有个性和特殊性，就必须依靠一定的特征来区别于其他动漫角色。这时候我们不妨先从眼睛入手，因为眼睛代表了人物性格的核心，其他令人难忘的特征可以在后面逐渐创造出来。

4.简洁明了，强调表达。

卡通人物最大的特点在于其动态的素描，所以需要简洁、易懂、流线型，可以用一些弯曲、圆润的连贯线条来表现身体姿态，手法极其简练。

5.细节和色彩搭配

细节和色彩的选择是凸显漫画风格的重要环节。比如素描线条时，可以用黑白相互映衬，增加鲜明的对比；在区分眼睛、天气、颜色等方面，可以选择富有个性的丰富色彩。

从现实生活中获得灵感

想要创作出有趣又有创意的动漫角色，需要时刻保持对周围环境和生活细节的观察，寻找能够激发创作灵感的元素和线索。比如可以把身边的宠物、亲人或者朋友的特征融入到形象中，作为一个素描，可以做出更简单、更生动的卡通人物。

7.坚持练习，提高你的技能

漫画绘画技巧需要不断的锤炼和提高。只有不断的实践、尝试和探索，才能更好的理解和把握动漫角色的本质和精髓。所以在平时的绘画过程中，要多加练习和学习，提高自己的基本功和想象力，逐步将卡通人物的简单画法体现的更加淋漓尽致。

8.用数字工具创作

在当今数字化时代，越来越多的艺术家开始使用各种数字化工具进行创作，这也适用于卡通形象的制作。利用数字绘图软件，可以更加方便、高效地制作出富有个性和特色的卡通形象，并实现矢量化和绘图标准化。

总之，卡通人物的简笔画需要以形象感为核心，采用简洁流畅的线描手法，通过几何图形和物理元素的结合以及特征细节的表现来增强其生动性和生命力，不断创新和提高技巧是制作更好的卡通形象的关键。

如何在PPT中制作卡通人物插画？我想先把重点放在这个问题上——题主问的是如何“制作”PPT中的漫画插图，而不是如何“画”——也就是说我们不一定要大费周章自己去画反派。

毕竟制作PPT有两种方式，一种是手工做，一种是借助材料做。卡通插画属于后者。

以我个人的经验，动漫人物主要来源于以下几个方面:

材料网站

这里只推荐一个网站——free pik:

搜索你想要(英文)搜索的素材关键词:

检查向量的分类和结构中的选择:

所以所有过滤过的动漫素材都是免费的:

下载素材后得到的是一个Ai文件(需要安装Ai软件才能打开)，而不是图片。这样做的好处是，它的任何部分都可以单独选择，导入到PPT中进行修改。比如我可以只想要一个画面中的小孩，想修改她的衣服和发色。

如果想做得更细致，甚至可以使用PPT中的编辑顶点功能来修改人物的动作。

前不久做了一个课件，素材是小伙伴肚子疼:

在人工智能中挑出他:

导入PowerPoint后(左)，取消组合(右):

把头发和眉毛的颜色改成中国小孩；

选中手臂后，旋转角度，编辑顶点，调整辅助元素位置，变成胸痛:

最后，用PPT表达我想表达的:

你想想，如果你自己画，你画一个图像要多久才能达到这种细致程度？这一页三个字，一套PPT全是这种风格。你打算做多久？半年？

PPT插件

如果要求没那么高，不需要两次修改素材，又不想装Ai，那么可以装iSlide和口袋动画插件。

这两个插件具有相似的矢量图库资源功能:

ISlide的“插入图库”:

口袋动画的“在线PNG ”:

一切都非常容易使用。

为了你的鼠标和手腕，不要轻易尝试自己画！

动漫人物简笔画少女简约古风1。动漫人物简笔画

如何用卡通人物简笔画出卡通人物素描？

如果绘画技术达不到凭空想象人物的表情和动作，建议最好的办法是从临摹开始。

各种画都可以临摹，尤其是大师使用的色彩和构图方法，以及人物表情和肢体动作的描述。这是一种非常有用和有效的训练方法。

毕竟所谓“熟读唐诗三百首，不会写诗也会背”，多临摹，一些固定常用的表达方式和角度就会得心应手很多。二是描述更多的真实照片。

说到底，所谓生动，就是让一幅假画看起来像真的一样。关键是所谓的“真”。

真实的动作是什么样的，真实的眼神是什么样的，还是要看“真实”的人物是怎么做出来的。而如果你想画出逼真的卡通人物，比如普普通通、陈淑芬、正子公也甚至王璋等插画师的作品，根据照片来画是非常必要的。

因为它能极大的锻炼你的人物比例、身体结构、服装材质等等的水平。其中，人体比例最为重要。

如果比例不对，再优秀的细节也是失败的作品。当然，如果你谈论的是肖鑫、丸子和加菲猫等动漫人物，请自动忽略这一个。

(但其实这种动漫角色也需要用到比例，但没那么重要。)人体比例真的很重要(我好像强调过？)。如果你对此没有任何信心，我建议从基础做起。

多看看正规的美术教材，至少分两部分，一是透视原理，二是人体比例。这两个是一切好作品的基础，基础，土壤，骨头，红烧肉里的肉，钱包里的钱。

其实这两样东西都不难学。你可以在一个小时或更短的时间内理解它们。但是，关键是要用得巧妙，画得不出错。

这个没有别的办法想，只有多看多练。你知道达芬奇画鸡蛋的故事吗？人家练了那么多，我们又不是天才。自然，我们要更加努力。

当然，如果你不想成为那种超级高手，也没必要天天练画蛋。-多画点苹果和青椒什么的。

人体是自然界中最复杂的机械结构。抱歉，我忘了是谁说的了。

但是有道理。人能做出的动作几乎是无法计算的。

所以在熟悉了人体比例之后，就要开始练习画人物的动作了。一般来说面部动作不多。当然，能做出100多种表情的金凯瑞也不在普通范畴。

所以锻炼的主要是全身动作。这也需要更多的观察和练习。

观察走路是什么样子，边走边打电话是什么样子，边打电话边喝咖啡边看着身边的美女是什么样子(其实如果你能准确的画出上面的描述，那就是很有趣的漫画了)。当然，一般来说，看到这样的场景并不是那么巧合，而是我们的大脑可以想象出来的。掌握了一些基本动作后，就可以组合各种复杂的动作了。

至于面部表情，可以多照镜子，多摆姿势，多表达自己。当然，请单独练习。

否则你一会摆出一副冷冰冰傲慢的表情，一会摆出一副谄媚的表情，你的室友就会慌。镜子不仅用于面部表情。如果镜子足够大，可以先展示很多你想画的动作，了解你的手臂会是什么角度，如何自然地扭动腰部，裤腿上的皱纹是什么样的。

这对初学者来说非常有用。毕竟跟画和想画的难度完全差了好几个档次。还有一点要提的是手绘。

手是一个很复杂的东西，也是作者很头疼的问题。因为叉子太多了。

而且每个分叉都被分成三小段，虽然手在屏幕上的位置很小，但是很重要。如果手画得死板甚至不合理，人物永远不会生动。总的来说，我的经验是练习的时候自己动手画。

刚好能看到，而且有两个，是最好的模型，不要耽误对方的手来画。我在练习的时候，习惯用各种姿势画自己的手。

这个练习很有效。可以准确把握手在做各种动作时的样子，关节如何变化，阴影如何遮挡等等。而且这个练习最大的好处就是随时随地都可以做。

只要你有笔和纸和桌子。左手练好了，右手其实也会自学的。

如果实在不行，还可以借用镜子的帮助，镜子里的左手变成了右手。然后是衣服。

衣服太多了，因为款式和材质都有问题。建议新手先画简单的衣服。这样的好处是不用考虑款式，材质单一。

功能是练习如何表现人物在衣服遮盖下的身体曲线，如何画出衣服的基本褶皱。有了这个基础，当你熟练了，就可以向两个不同的发展方向前进，一个是不同材质的衣服，一个是不同风格的衣服。

我选择的第一个发展方向是不同的材料。于是人物穿上了皮衬衫，亚麻衬衫，真丝衬衫，纯棉衬衫，漆皮衬衫(有漆皮衬衫吗？因为各种材质产生的线条和皱纹不一样，光影效果也不一样，所以这对练习素描和色彩技法很有用。

就像一件皮衣，褶皱很多，但跨度很小却很长很光滑，高光和阴影的对比很重。棉衬衫的褶皱大而长，但不光滑，界限分明。

另一方面，真丝衬衫一般褶皱较轻，起伏较平滑。除非手肘弯曲角度很大，否则皱纹很小，多为圆形，也就是看着很多身材。

漫画、卡通人物素描(图片)

初学者用8B6B4B2BHBB铅笔。铅笔的数量越多，越柔软，更容易上色和变化，也更不容易损坏纸张。

H2H3H从HB开始。

到6H，这些都是硬铅笔，很难画成黑色。不建议在刚开始操控控制能力不成熟的时候使用它们。橡胶:4B橡胶比2B橡胶更软，更干净，更不容易刮伤纸张。

接下来是餐巾纸或者软纸，因为画卡通人物不可避免地涉及到感光面，所以要用纸巾擦拭，这样铅笔的碳粉分散均匀，用干净的纸巾擦拭后，擦拭的感光层也不容易被碳粉“污染”。。