在无人区求影评
无人区:最好的“烂片”电影《无人区》,绝对是中国电影的另类。他没有走主流路线,而是选择了中国西北的一个灰色地带,一个冷清的,法律之外的地方。他塑造了这样一波性格阴暗、充满兽性的小人物,拍出了这样一部又黑又冷、直击人性阴暗面的诡异电影,令人叹为观止,更发人深省。对于这样一部处处暴露人心险恶的好作品,“最佳烂片”无疑是最中肯的评价!首先,我不得不佩服宁浩。影片中黑色幽默的元素已经是得心应手,从片名就很清楚了:明明是无人区,却在这500公里的无人区里讲述了“人”与“人”之间的故事(这里意味深长,后面我会继续讨论)。单从这个角度来说,已经够可笑了,或者说是黑色幽默。其次,在这样一个法律范围之外的灰色地带,一个自称代表法律权威和严肃性的律师,竟然来试图靠自己打赢这场超越人性的战争。到目前为止,这是导演最大的妙招,充满戏谑和嘲讽,令人赞不绝口。接下来,导演拿出了他最拿手的看家本领——由xx引起的恩怨。《疯狂的石头》中的玉石和《黄金大劫案》中的重金成为《无人区》中最能体现导演意图的符号。影片也通过猎鹰展开了一系列不可思议的故事,但与以往不同的是,导演摒弃了最好的多线叙事方式,通过全知将其变成一条主线进行到底。电影上映前,有人说是公路片,有人说是西部片,还有人说是黑色类型片...但实际上,观众看完电影后会发现,其实只是一部带有鲜明宁浩标签的电影,但不得不说,以上类型在这部电影中非常明显。黑色元素就不用说了,极其突出,而且本片很大一部分都是在高速公路上完成的,无论从致命吐槽还是后来黄波的“死亡”,道路元素对剧情的发展都起到了至关重要的推动作用。此外,公路片的性质也限制了影片的叙事结构。如果采用多线叙事,可能会打乱影片的叙事逻辑。所以,刚才提到的单线叙事在公路片中尤为重要。至于西部元素,影片背景设定在中国西北的无人区,荒凉的戈壁,无边的沙丘,一个象征“正义”的律师,构成了宁浩心中独具中国特色的西部片,但又不同于约翰·韦恩或伊斯特伍德塑造的“高大全”形象。律师Xú Zhēng有点不好。更引人注目的是,影片中所有的人物已经不能简单地称为好人或坏人...在这部电影中,主角是一个虚伪唯利是图的“著名”律师,像《穿普拉达的女魔头》一样,以追求名利为目的,前往边疆帮助他人消灾。殊不知,事成之后,他几乎成了被淘汰的对象。如果不是一次吐槽引发的风波,可能早就酿成大祸了。后来讲了一系列不可思议的故事。可以说,生死即生死,富贵在天。难怪连偷猎者都由衷感叹:“你是个坏人!”黄波饰演的偷猎者的老二,是坏人的典型代表。他贪婪好色,骨子里没有正义感。他看到的只是生存和利益。他太坏了,人们不禁嘲笑和钦佩他。这样一个类似于“天生杀人狂”的坏角色,令人印象深刻。至于南羽屈服于求生欲望的舞女,多布杰冷血残忍的偷猎者老板,两个粗俗轻蔑却又倒霉的卡车司机,一个唯利是图又毫无同情心的夜巴黎家庭...每个人在生活中都能想象到的人性的缺点,在《无人区》中都有所体现。看似很小的无人区,其实折射的是一个大社会。在这样一个不受法律约束的小社会里,平日里被社会制度和舆论压制的人类本性暴露无遗。于是乎,在无人区,人们平日里谈论的所谓好与坏,已经不能作为评判的标准。这时候导演对动物本性的介绍就相当关键了!宁浩在接受媒体采访时曾表示,这部电影更多的是人性与动物本性的碰撞和较量,更多的是一部反映动物本性的作品。因此,在电影的开始,导演通过主角潘潇的口呼应了他想表达的主题。另外,从导演对每个角色的设定也可以看出来。在这部电影中,所有的角色实际上都可以被视为动物。在这样一片不适合良好生存的土地上,只有抛弃人的社会属性,像野兽一样捕食,才能生存。但虽然都是动物,但层次却不尽相同:潘潇律师和丹瑟都是这个食物链中的初级消费者,在无人区之外他们可能很强大,但在这里只能任人宰割,但讽刺的是,最后活下来的往往是他们;黄波扮演的偷猎者和造成整个悲剧的两个卡车司机充其量只能算是二级消费者。他们够坏,够残忍,但没有最高生物的保护,他们往往死得很惨,不管是被枪毙还是锤死;夜晚的巴黎老板和多布杰扮演的偷猎者,作为整个食物链的顶端消费者,控制着一切。在这里,他们说了算,无论是100元的打火机,还是100万元的猎鹰。在大自然如此残酷无情的竞争中,杀戮随处可见,杀戮无声无息,就像在无人区杀人而不被发现。在这里,人类只能像野兽一样战斗,否则,就会被比自己更无情更残忍的同类吞噬。于是,在这片长达500公里的无人区,一场长达两个小时的人性与兽性的较量开始了。可惜,在绝大多数人身上,人性终究没有战胜兽性。这些人完全成了行尸走肉的动物,成了大众眼中不折不扣的坏人。但最终总会有人能从兽性中挣扎出来,看到人性的光辉,虽然他之前可能被兽性蒙蔽了双眼。潘潇律师就是这样一个人。虽然他之前唯利是图,在误打“死人”后试图毁尸灭迹,但他的行为和性格与他神圣的职业完全不符,在各种巧合下(也许是命运的安排),他终于没有完全陷入黑暗,偶然遇到了舞女,并从舞女那里得到了灵感,通过舞女完成了自己的救赎。同样的,舞者在与律师的相处过程中,逐渐体会到人性的光辉和人性的力量,最终凭借这种力量活了下来。律师和舞蹈演员的角色不同于导演设定的其他角色。他们来自无人区之外,他们接受了多年的“人性”教育。所以,他们虽然刚进入无人区就一度迷失,但最终可以通过学习和了解人性来实现自我救赎。虽然救赎的过程很痛苦,甚至伴随着牺牲,但他们还是做到了,尤其是当主人公终于意识到动物和人最本质的区别就是会不会用火的时候,他已经从肉体升华到了精神,他不再是那只猴子了!《观影》杂志曾经评价这部电影为“最好的烂片”,我在这里非常认同,因为在这部作品中,我们已经看不到过去意义上的所谓好人形象,也因为这部作品的初衷应该是试图重新定义好人坏人的标准。但遗憾的是(以下只是个人猜测),由于影片主题的限制(毕竟赞美真善美永远是我们追求的最高目的,你懂的),导演还是没有完全拍出他的初衷,这让影片最后一个舞者成功融入社会的部分显得有点突兀和主流(是否是影片后期拍摄还有待考证)。但这部电影毕竟还是会是年度最有特色、最有特色的华语电影。这样一部到最后几乎“烂掉”的好电影,也注定会在宁浩乃至主演的人生中留下最浓墨重彩的一笔。俗话说“做不好就是好,做好不好就是好。”人生那么长,一辈子是好是坏,谁能说得清楚?所以,我唯一能给你的建议就是,珍爱生命,远离无人区。...