中国有哪些类型的戏剧？

中国五大戏剧

中国五大剧种一般以以下顺序表示:京剧(被称为“国剧”)、越剧(被称为“中国第二大剧种”、“第二国剧”？)，黄梅戏，评剧，豫剧。

比较流行和著名的剧种有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、鲁剧、徽剧、淮剧、沪剧、鲁剧、湘剧、刘孜戏、强茂戏、淮海戏、无锡戏、秦腔、腔、关中道情戏、太谷秧歌和上党戏。

二人转、二人台、拉市戏、馋嘴头、河北梆子、满汉戏、河南坠子、河北梆子、湖南古画戏、淮北古画戏、梅花鼓、梨花鼓、京韵鼓、西河鼓、评弹、弹弦、山东快书、山东秦书，其中以京剧最受欢迎。

民族声乐歌剧

黄儿、二人台、上党黄儿、上党梆子、陕西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌戏、弋阳戏、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹戏、布袋戏、巴陵戏、五音戏、温南戏、中鲁戏。

北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江戏、龙岩杂剧、东北地方戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平戏、正字戏、四平戏、四脚弦、右字南涧调、西皮戏、西路古画、西路调、西路评剧等

评剧、苏剧、雍剧、祁剧、剧、、慈明剧、弓剧、阿关戏、灵丘、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北、京剧、青羊戏、青海平弦戏、武安罗子戏、杭帮戏、扬剧。

和孩子们一起玩，陕西老戏、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南戏、姚剧、临戏、哈哈戏、胡琴戏、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯戏、高腔、高山剧、高坝子、高家戏、高腔梆子、唐剧、桂剧、秦腔、秦腔。

黄梅戏、黄龙戏、黄孝戏、清戏、印青戏、粤剧、吴剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子戏、章丘梆子、铜鼓杂戏、湘剧、湘西戏、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏。

新疆曲子戏、西塞戏、歌仔戏、桐梓戏、蔚县秧歌剧、满汉全席、潮剧、徽剧、皮影戏、黔剧、豫剧、襄阳戏、吴象秧歌剧、藏戏、赣剧、彝剧。

扩展数据:

因为传奇的戏剧风格一直延续到清朝，所以也被称为明清传奇。明清传奇在形式上继承了南戏体系，更为完整。一个剧本，大多只有30个左右，往往分为上下两部分；作者还特别注意结构的紧凑和主题的交织。

传奇音乐也是曲牌结合的形式，但比南戏更发达，十折戏也不再局限于一个宫调；曲牌的数量也取决于剧情的需要；舞台上的所有角色都会唱歌。

明清传奇中包含了很多地方口音。其中，昆山腔和益阳腔是流传最广、影响最深远的。嘉靖年间(生卒年不详)魏良辅变法后，昆山腔创作了委婉、细腻、流畅、悠远的“水墨调”，讲究清、正、纯。将弦乐、箫管、鼓板三种乐器结合起来，建立了全方位的乐队伴奏。

《浣纱记》的演出，让昆山腔通过舞台成为国剧。弋阳腔产生于江西，主要流行于民间，由江湖剧团演出。它每传播到一个地方，就融合当地的语言和民乐，演变成一种本土化的声腔。益阳戏不需要管弦乐伴奏，仅以锣鼓为节奏，唱副歌，采用徒弟帮的形式，特点是通俗、民间、注重表演效果。

它与昆山腔的清雅风格形成了中国戏曲的两种不同走向。经过长期的舞台实践，明剧的角色划分更加细致。比如昆山话有12个字，主角不限于正面积极，净丑不只是调侃。

明代后期，舞台开始流行，以戏曲表演为主要时尚。所谓折子戏，是指从整个传奇剧目中选出来的有始有终的项目。只是全剧一些相对独立的片段，但在这些片段中，场景精彩，唱功极佳。折子戏的出现，是戏剧表演艺术强劲发展的结果，也是时间和舞台淘洗的必然。

观众熟悉剧情后，就可以尽情欣赏折子戏的表演技巧了。牡丹亭的《游园》《做梦》，拜月亭的《踏伞》《拜月》，玉簪儿的《采琴》《追舟》，成为观众喜爱和经久不衰的佳作。

参考资料:

中国戏曲_百度百科