《深山秋夜》这首诗是什么意思?

《山居秋夜》是唐代王维写的一首五言诗。

诗中雨后的秋凉、松林中的明月之光、石上清泉之声、浣姑娘归竹林的大笑声、鱼船过荷花的乐章,和谐完美地融为一体,给人以丰富清新的感觉。它既像一幅清新美丽的山水画,又像一首宁静优美的抒情乐曲,体现了诗人以画入诗的创作特色。

白话翻译:

空山沐浴在一场新雨里,夜幕的降临让人觉得已经是初秋。

明月松隙洒清光,清泉流水石。

竹林喧闹知道洗衣女回来了,荷叶摇曳如轻舟。

春天的麦草不妨让它歇歇,秋天山里的王子和孙子可以久留。

《山居秋夜》整体赏析;

这首诗是山水佳作,在诗情画意中体现了诗人高尚的情怀和对理想境界的追求。

"雨后的空山,站在秋天的傍晚."诗里明明写的是有女渔船,诗人却写的是“空山”。这是因为山上茂密的树木掩盖了人们活动的痕迹,所谓“空山上似乎没有人,然而我觉得我听到了一个声音”(柴璐)。因为这里人迹罕至,“谁知峡中有人来,外人观之只有空山厚云”(《桃源行》),自然有人在富士山来。“空山”一词指出,除此之外,它就像一个世外桃源。在山雨的早期,一切都是新的,这是初秋的傍晚。可想而知,空气清新,景色美妙。

"松树林中的月光,小溪中的水晶石. "天已经黑了,却有一轮明月;花已凋谢,但有松树如盖。山泉清澈,流过山石,像一片纯白的平原,在月光下闪闪发光,生动地展现了宁静清澈的自然美景。王维《四圣颂·论经济》曾盛赞二圣贤的高尚情操,说“阴中无邪木,饮水须偏激。”诗人本人就是这样一个思想高尚的人。他曾说:“不如饮其水,歇于野林,不必坐于梁上,见诸侯于嶙峋。”(《献始兴侯爷》)这个月,松树和石上清泉,正是他所追求的理想境界。这两句话如画,洒脱,没什么力气。这样感人肺腑的自然风光写法,达到了艺术炉火纯青的程度,真的不是一般人所能学的。

"竹声细语洗衣女归,荷叶屈于渔舟前."竹林里爆发出一阵欢歌笑语。是一些天真无邪的女孩洗完衣服,笑着回来了。曼妙的荷叶纷纷向两边铺开,掀翻无数珍珠般的晶莹水珠。是顺流而下的渔船,划破了荷塘月色的宁静。在这苍松明月下,在这青竹紫罗兰中间,有这样无忧无虑、勤劳善良的人。这种纯净美好的生活画面,体现了诗人过着清静简朴生活的理想,同时也从反面衬托出他对肮脏官场的厌恶。这两句写得很巧,但笔不露痕迹,让人觉得很巧妙。诗人先写“竹闹”和“莲动”,因为浣女藏在竹林里,渔舟被荷叶遮着。一开始,我没看出来。直到听到竹林的喧闹,看到荷叶盛开,我才找到了浣女和莲舟。这样的写法更真实,更有诗意。

诗中间的两副对联都是写风景的,但各有侧重。颛顼重在写东西,香而清;颈联重在写人,寄希望于与人的政治沟通。同时,两者相辅相成。春水松竹紫,可以说是诗人高尚情操的写照,是诗人理想境界的环境。

既然诗人如此高尚,而且他在那座看似“空山”的地方找到了令人满意的天堂,他不禁说:“朋友的王子啊,春天已经过去了,而你还在这里,这又有什么关系呢?!"原来《楚辞·招隐士》中说:“王归来,不能久留山中!”诗人的经历正好相反。他觉得“山中”比“朝中”好,干净简单,可以远离官场,过上洁身自好的生活,于是决定隐退。

这首诗的一个重要艺术手法是用自然美表现诗人的人格美和一种理想的社会美。这首诗表面上只是用“赋”的方法来塑造山川,对景物进行了细致感人的描写。其实满满的都是比较。诗人通过对风景的描写来表达自己的志向,内容丰富,耐人寻味。