摄影技巧的特殊环境

雨景曝光控制

雨景的构图很精致

雨景的白平衡设置了拍摄瀑布/溪流所需的设备。

瀑布/溪流的暴露控制

瀑布/溪流拍摄的“背阴山河”法则日出/日落拍摄的最佳时间

雾天日出日落曝光控制的构图原理

雾应该是构图的主题。

如何控制雾景的对比度？烟花拍摄所需的设备。

烟花燃放的天气因素

用建筑物放烟花

焰火表演用慢速快门照相机的主要项目

雪景的曝光控制

雪景之光选择了静物摄影的艺术性

静物摄影常用器材介绍

静物摄影的主题选择

光线在静物摄影中的应用

三脚架的使用和角度的选择，风景摄影器材的选择

镜头的选择

使用中灰镜、渐变灰镜和偏光镜。

风景摄影的照明技巧

布景摄影布景的选择和自然光的应用

反光板基本人像灯的使用

时尚摄影的基本法则

如何放置主灯

使用辅助光的原理:食物摄影的准备。

食品摄影的构图技巧玻璃器皿制品的准备

玻璃器皿产品的曝光控制珠宝摄影用配光方法

珠宝摄影的焦点领域银器不锈钢拍摄设备。

银器不锈钢摄影配光要点电子产品特性观察

电子产品的配光方法

国内外电子产品欣赏游戏作品的曝光控制

创造性实践

轻技能

摄影的灵魂是用完光，就像摇滚乐队，灵魂是低音。光影的魅力无穷。正如一位大师所说，用光是为了雕塑物体。光影是一个百宝箱。如果运用得当，会给画面带来新的面貌。如果工作室有8-9个主光级，就不太合理。因此，模仿“太阳”的光照，使光线层次尽可能统一，是最好的方法。有时我会毫不犹豫地用5-6盏灯组织一个主光源，在工作室里制造一个人造太阳。主光源最好在家具的正上方，加上柔光屏，使光线柔和漫射，这样大面积的柔光就能扫过大面积。另外，使用几个硬灯(高瓦数秒影视手电筒)，根据需要选择不同孔径的蜂窝覆盖在灯的标准罩上，家具主体上会出现几个明亮的局部光区，从而立即打开家具的明暗，让人感觉优雅。光有很多种，柔和的，强烈的，梦幻的，生动的，清晰的，朦胧的，炽热的，荒凉的，突然的，细腻的，黑暗的，早春的，直的，斜的，情绪化的，受控的，平和的或苍白的。如果想让卧室家具看起来比较柔和，可以使用柔和的灯光和梦幻的灯光来达到这种效果，而不是使用低对比度的滤镜。生动的光是指对比鲜明、充满活力的光，而无生气的光缺乏层次感和阴影。清亮的光线要有对比，但不要太多。

剪影拍摄技巧

剪影作为一种拍摄方法，可以有多种用途，这就需要摄影师在创作技法上灵活运用，在创作思路上有所创新。那么如何拍出好的剪影照片呢？

1.充分展现剪影主题的形体特征，将造型与背景生动地结合起来。可以说，形状就是语言，背景就是语调，而这种语言有时比沉默更响亮，这就是剪影照片的美。因为在剪影照片中，主体基本没有色彩和细节，所以对主题的形体特征要求很高，这就要求作者根据后期表现的效果，精心选择拍摄角度和主体造型，充分展示主题的外在特征，力求美观生动。

2.剪影照片的获取充分利用了主题与背景的光线差异。一般来说，日出日落时可以使用逆光，因为此时的光线最柔和，看起来不刺眼，是拍摄的好时机，一般只有十分钟左右。另外，我们可以利用室外和室内的人造光差异或者天空和水的自然反射。

3.曝光应遵循“欠总比不过”的原则，根据背景的亮部进行点测光，使被摄体曝光严重不足，形成强烈的剪影。

4.当画面中被摄主体比例过小或画面空白单调时，可以创造性地使用剪影作为前景。黑色剪影既能压迫观众对主体的视觉，又不会分散观众的注意力。我们甚至可以利用以剪影为主体的边框，形成方形、圆形或变化的各种形状，让普通的景物具有独特的形式感，增加画面的纵深感。

逆光风光摄影技巧

在数码风景摄影中，逆光摄影是一种具有一定拍摄难度，并能产生独特艺术效果的摄影技术。逆光来自场景的背面，我们拍摄的主体往往是没有直射光的暗部，不容易表现出场景的明暗层次和线条，对比度大，变化多。没有丰富的拍摄技巧和经验，会导致拍摄对象曝光不准，无法展现逆光摄影的独特魅力。因此，摄影师在拍摄逆光摄影作品时，应该能够熟练运用和掌握以下技巧。1.曝光要以主体的曝光为准，其余的忽略。如果拍摄日出或日落，应以天空或太阳的曝光值为主要依据。

2.在拍摄花卉、植物、人物、动物等轮廓清晰、质感通透的场景时，应选择较暗的背景作为对比，在曝光时以高光作为测光依据，以营造强烈的光比对比，加强逆光效果，达到轮廓清晰、突出主体的艺术效果。

3.拍摄剪影效果时，曝光应以明亮的背景亮度为准。

4.因为逆光拍摄时相机正对着强光源，所以要注意眩光的影响。尝试使用头罩或使用手、帽子、纸板等。要挡在相机前面，或者调整拍摄角度，防止眩光。最常用的逆光拍摄效果有两种:一种是剪影效果，一种是“侧面光”效果。以下是同一时间、地点、题材不同拍摄方式的逆光照片，效果完全不同。

室内人像摄影中的照明技巧

人像摄影用光或如何照明，不仅是一项基本功，也是体现摄影师水平的重要内容。与人物姿势、道具、背景的安排相比，人像摄影最终图像中光线的运用起着决定性的作用。因为摄影是用光来画的。所以摄影师聚在一起，除了谈钱和相机，话题往往是用什么样的灯，怎么用。

说到工作室的疲惫，自然要说四件事:

1，主灯

主光线是决定拍摄对象照明模式的首选，其他光线只能起到辅助作用。现代摄影棚使用的主光通常由柔和的灯箱发出。之所以用柔光箱，是因为它发出的光更均匀，容易控制。所谓软灯箱，其实就是把一个或几个灯泡放在一个盒子里，通过一个可以散射光的软盒盖(一般是塑料或纺织品做的)照亮拍摄对象。盒子越大，灯泡越多，功率越强，照明范围越广。对于一般的影楼来说，一个直径一平米左右的软灯箱就可以胜任了。光照的距离和角度可以根据需要随意调整，曝光的确定以主光线为准。

2.装满灯

补光也叫辅助光。顾名思义，它的作用是补充阴影的光照，使其变浅。其实辅助光可以和主光是同一个柔光箱，它和主光的光比可以通过照明距离或者输出功率来调节。如果补光曝光比主光少3档，光比就是1: 3，也就是说结果会得到更深的阴影。如果补光的强度和主光接近，比如相差半个光圈，那么阴影部分就变得很浅。为了简单起见，光源可以固定在天花板或者墙上，只需要调节输出功率就可以控制阴影的深浅。至于如何让补光获得与主光的最佳光比，只能反复试验。

3.背景光

在大多数情况下，主体与背景有一定的距离。因为光源的照度随着距离的增加而明显降低，背景比主体离光源更远，所以背景的亮度比主体暗很多。如果按照拍摄对象的光照条件曝光，背景会显得更暗，结果拍摄对象看起来就好像融入了黑暗的背景中。如果摄影师不介意这种背景效果，当然不需要背景光。但如果要区分主体和背景，就需要单独照亮背景，于是就有了所谓的背景光。但背景光的使用要考虑到背景的颜色、距离、光照角度等。做不好，就弄巧成拙了。所以需要反复调节背景光才能正常使用。为了均匀地照亮无缝背景，有时需要使用两盏灯。

4、头部发光

由于人像摄影技术的发展，所谓的头光也从投射在头部的一束不自然的光线逐渐演变成一束或多束更宽更柔和的光线，既能防止头发变黑，又能勾勒出被摄对象，所以也叫“分离光”。这种用光的方法已经被广泛使用，小型柔和的灯箱或条形灯被用于此目的。这种头部照明也可以通过天花板反射一束光线来实现，但要注意控制配光范围。如果照在鼻子上就不好看了。

以上四种照明是人像摄影的基本照明方法，这四种方法可以根据需要灵活运用，可以是四种或两种或三种同时使用，也可以只使用主光和反光板。至于在摄影棚或户外使用自然光进行人像摄影，使用的光源是现场的自然光和反光板。当然也可以采用自然光和灯光相结合的采光方式。

风景摄影中的光线技巧

光线是摄影的生命。没有光，就不可能有摄影。摄影艺术是光影的艺术。众所周知，风景中的景物和其他事物一样，在光线照射下会产生明暗层次、线条和色调。拍摄景物，主要利用以太阳光作为光源。太阳光是多种多样的。当它们照在景物上时，能产生各种效果。它时强时弱，会随着季节和气候的不同而变化，景色也会因为它的变化不同而受到不同的影响。所以我们在拍摄一个场景的时候，首先要了解每一种光的来源，以及光的强度的影响，这样才能利用好它，充分表现场景的光效果。风光照片的成功与光线的恰当使用密切相关。因此，熟悉景物中光线的所有变化是一个关键问题。

1，正面光线对景物的影响

用正面光拍摄景物，可以使景物清晰，有明亮生动的气氛。但当正面光照射到场景上时，必须进行明暗分割，往往会混淆场景主体和背景的色调，缺乏场景的立体感。

2.侧光对景物的影响

使用侧光拍摄场景，由于光线斜着照在场景上，场景自然会产生阴影，呈现明暗相间的线条，使场景有立体感。当场景具有立体感时，立体背景的颜色不易相互混淆。但拍摄侧光场景时，要注意暗部色高的深浅，用暗部确定亮时。但最好使用中性灰作为测光色调，充分展现场景暗部的层次，丰富画面层次。侧光是几种基础光中最能表现层次和线条的光，也是最适合拍风景照的灯光。

3.背光对景物的影响

逆光照亮场景，被光照亮的场景部分会产生明亮的轮廓，使物体之间有明显的光界，主体和背景不会混成深黑色调。因为逆光造成的轮廓明亮，主体与背景完全分离，这是逆光的独特之处。

逆光来自于场景的背面，我们拍的对象一定是没有直射光的暗部，所以不容易表现出场景的明暗层次和线条。但是背光照射在所有物体的背面，如果物体之间的距离不是太远，就有互相反射光线的作用。拍摄逆光场景，往往会因为轮廓鲜明，镜头前方光照，影响拍摄者的视野，容易导致曝光不足。因此，曝光时间必须由场景的暗部或中性灰决定，才能充分显示场景的层次。另外，背景光下的平地、水面以及背面的所有物体，自然会产生强烈的白色反射。为了避免这部分和其他物体反差过大，用柔光拍摄比较合适。

4.高光对风景的影响

当太阳在天空中升起垂直照射在地球上时，这是一个亮点。高光是一天中最强的时候，所以强光会让阴影变深。同时，高光是从高空垂直照射下来的光，除了从上到下的暗层次，无法表现物体的质感。这种光线不是拍摄风景的理想光源，在没有必要的情况下拍摄风景时应尽量避免。

5、散射光、弱光、反光对场景的影响。

除了上面提到的前光、侧光、逆光、高光这四种基本光型，有时候还要拍散射光下的场景。散射光没有阳光直射。在这种光线下拍摄时，所有要拍摄的物体必须没有明暗界线，不能产生阴影。因此，我们不使用光来改变场景的主题深度和背景色调。在散射光下拍摄场景，只能表现出平淡的物象和阴郁的气氛，无法产生场景上的明暗层次和线条之美。所以有时候需要拍摄一个场景，遇到散射光天气，只有尽可能缩小场景范围，拍特写的中景或者局部场景，才能得到稍微清晰的效果。场面越大，气氛越黑暗；场景越小，灰色调越小。

手持技能

手持相机拍摄时，正确的姿势是保证画面清晰的基础之一。大多数摄影师都有自己的技巧，网上也有很多基本的讲解。来自美军的Alex Jansen结合自己在部队练习射击的知识和经验，从头、背、肘、腿等方面详细探讨了如何在站立、蹲、坐以及有辅助支撑的情况下保持相机稳定。有些是我们大多数人已经知道的，但有些是我们从未想到过的，值得一看。

只有在找不到支撑的时候，才考虑站着拍摄。可以采用以下几种姿势，可以根据自己的习惯选择。直立时，你应该保持身体在一条直线上。很多摄影师会不自觉的身体前倾，这点需要注意。除了直立之外，你还可以像举重运动员一样弯曲背部，叉开双腿站立，这也是一种非常稳定的姿势。注意，你双脚的跨度应该大于你的肩宽。不是每个人都喜欢同时后仰和前凸的姿势，但是你可以选择。

三款手持相机的防抖技巧

面对现实吧，携带三脚架进行摄影并不总是那么容易。不管人们对它的大小和重量有什么抱怨，问题是很多适合摄影的地方都禁止使用三脚架。可惜的是，在弱光下很难用相机拍摄，得到的往往是一张模糊的照片。

好在有三种技巧，任何一种都可以有效提高手持照片的质量。

A.正确体位

大多数摄影师都以同样的姿势拿着相机，但他们往往忽略了身体姿势的重要性。很多人身体前倾，用手臂来保持相机稳定。正确的姿势是，像举起大多数重物一样，最好的方法是用你的腿来承受重量，所以你需要调整你的脚的姿势来适应以下原则:

1.用双手握住相机。其中左手握着镜头，右手握着机身并控制快门。

2.向前迈半步，保持膝盖微微弯曲。这样，你可以将体重均匀地分布在腿上。

3.举起相机，摆好拍摄姿势。对于数码单反相机来说，是将取景器握在右眼前方(译者注:译者用左眼取景，还有一个好处，详见下文)，而对于便携式数码相机来说，是将其握在脸部前方约15cm的眼睛高度。

4.把你的胳膊夹在身体两侧。左前臂应该完全垂直，不能向前超过脚趾。一定要避免前倾，否则会造成相机抖动。

深呼吸，在两次呼吸之间尽可能轻柔地按下快门。

B.便携式三脚架

三脚架很不方便携带。这项技能教你如何在弱光下拍摄时使用便携式三脚架。

1.出门拍摄前，剪一段和自己身高差不多的绳子，放在口袋或相机包里。

2.在拍摄现场，将绳子的一端绕在相机镜头上，让另一端挂在地上。

一只脚踩在地上的绳子上，然后慢慢把相机举到眼睛旁边。小心拉直绳子，但注意不要用力过猛，以免影响机身和镜头接口。

4.当绳子被拉伸成直线时，按照提示1中描述的姿势，轻轻地按下快门。

C.乔·麦克纳利握法

以快速照明技巧闻名的摄影师乔·麦克纳利经常为出版社拍照，如《体育画报》、《国家地理》和《生活》杂志。虽然他必须在各种光线下拍摄，但他很少使用三脚架。相反，他有自己的握机方法。这种方法需要左眼来观察场景。只要稍加练习，这种握相机的方法可以让摄影师用低速快门拍摄。(译者注:这种方法在乔·麦克纳利(joe McNally)的《热靴日记》(Diary of Hot Boots)一书中有详细说明，只适用于垂直球拍柄的相机。)

1.脚步的姿势和1绝招一样，左脚在前，右脚在后，与肩同宽。

2.转动上半身，使左肩面向拍摄对象。

3.用右手握住机器，将相架放在左肩和身体之间锁骨下方的凹陷处。

4.左手向内固定相机，右手完全固定。保持身体的重量分布在脚上，用左眼观察取景器。深呼吸，按下快门。