楚剧的艺术特色是什么？
一、历史渊源
根据艺人和老师的关系，黄孝古画戏的历史可以追溯到1850年前。清道光三十年(1850)，叶所作《汉口词》卷五称“俗人偏自爱，最爱油腔；地球荡来荡去看花鼓戏的描写，开场总是在两三个晚上。本文中提到的古画戏是黄孝古画。
楚剧是鄂东的“哦哦”与黄贝、孝感的语言、音乐相结合而形成的一种剧种。在形成初期，只在农村过元宵节时演唱，所以也俗称“花灯戏”。后来淡季演出的麦黄班、四季班逐渐出现。
最早的剧团是由黄贝的爱就爹和黄贝横店的张冕组建的两个剧团。当时唯一的唱腔就是哦哦，悲伤，四平和【想孩子】，【探亲】之类的小调。一个戏班七八个人，戏不多。光绪二十六年(1900)，原本在农村演出的戏班开始进入汉口附近的沙口镇、水口镇，在茶园中演唱，两年后(1902)，首次进入汉口德租界的郑晴茶园，开创了楚剧进城的历史。辛亥革命后，租界开始出现剧院。黄孝的花鼓戏最早在四海升平楼、共和升平楼、玉壶春等租界剧院上演。，有1000多个座位。最受欢迎的演员是(花旦，后改名为姜)、小(丹娇，后改名为李百川)和肖双红(花旦和)。剧目有蔡名凤词店、张德和词店、胡延昌词店、云楼会、花楼会、东楼会、西楼会。
黄孝古画戏从农村到城市的演出是其发展史上的一个重大转折点。为了满足城市观众的需求，黄孝古画戏广泛吸收和移植了其他地方剧种的剧目来丰富自己。从一边倒的戏码，短剧，破剧，转到了这个故事连贯，一波三折的戏码，比如契约，卖花，龙袍，蝴蝶杯等等。1923年，中国戏剧盲人小提琴家颜将原唱改为伴奏，获得成功。此举对锣鼓戏的发展具有开拓意义，对其未来发展影响深远。在接下来的二十年里，黄孝古画戏的演出逐渐扩展到武汉周边的一些县，并逐渐取代了最初流行的古画戏。
2.艺术特色
1.声音腔
(1)唱歌
板腔唱腔有三种:条、悲、先腔、英山、四平、石之美。突兀腔是楚剧的主体腔，可分为四种类型:男突兀腔、女突兀腔、悲突兀腔、西皮突兀腔。其中，男腔粗犷质朴，女腔委婉柔和，悲腔深沉悲凉，西皮腔质朴刚强。曲调节奏灵活多变，既可叙事又可抒情，运用广泛，富有表现力。悲腔只有女腔，是宫位标志的一种替代模式。其旋律悲凉委婉，善于抒发悲凉之情。先腔是征商交替的调式，曲调或委婉悲怆，或暴力悲怆，善于表达激昂愤怒的情绪。英山调，原为北路花布的一个曲调，现已成为楚剧的主要唱腔之一。其曲调活泼、清新、甜美、流畅。四平曲调明快华丽，善于表达欢快愉悦的情绪。中华人民共和国成立后，四平戏发展并衍生出西皮四平，其旋律华丽委婉，适合仙女、公主及地位高贵的妇女演唱。《十枝梅》原是田面古画戏《一边倒词》和《十枝梅》的专用调，后成为楚剧唱腔的组成部分。其旋律欢快柔和，善于表达欢快或忧虑的情绪。
(2)未成年人
据统计，楚剧共有60多种风格各异的曲调，其中一部分来自湖北的各种花鼓。原来是一剧一曲，专门用来唱特别的歌。中华人民共和国成立后，对未成年人进行了改革，增强了未成年人的表现力，使其得到了更广泛的应用。小调大致可以分为两类。一种是按旋律填写歌词，每首歌词的句数和长短必须按旋律格式填写，如十绣调、卖杂货调、麻城调等。另一种是报话腔，首尾曲调相对固定，中间可根据歌词长短分为上下两句。报道灵活，近似口语，如乞讨学钱，卖棉纱，牛丝雕。
(3)高空腔
高腔曾是湖北襄阳、黄冈、荆州、孝感等地的一种高腔剧种，但在舞台上早已名声在外。中华人民共和国成立后，武汉楚剧团于1956年挖掘整理了麻城、钟祥等地的高腔戏、曲牌，并运用于新编历史剧、现代戏的演唱，使之成为楚剧演唱的有机组成部分。高亢的曲调十分丰富，包括100多首歌曲，如《洪横袄》、《索南枝》、《伊春令》、《吴彤雨》和《山坡羊》。它的旋律优美，节奏平缓，歌词优雅，抒情叙事尚可。
2.作用
(1)分类
楚剧的表演艺术是以对偶戏为基础，吸收了京剧和汉剧的表演艺术，通过长期的演唱过程逐渐发展起来的，没有严格的角色和职业之分。早期的表演只丑过一次，然后还有萧声和胡子升。进入汉口后，行业角色开始增加，出现了郑丹、肖丹、花旦、老聃、姚丹、萧声、老生、丑八怪和樊华。
百年来，楚剧的不断发展和创新，产生了一大批著名演员，超过160人，影响巨大。早期有邹全顺、邱冬原、詹春林、詹驼子、熊三元、杨德安等。其中最著名的是“四喜”，即许、李、曹健熙、张四喜，以及后来的张冰。
(1)角度
胜教注重运用中国传统戏曲表演节目，表演范围广泛，既可以表演民间生活的小戏，也可以用袍子表演。年轻的楚剧学生张，真诚务实。在艺术追求上，他博采众长，勇于创新，表演优美。在外形上，他借鉴了京、汉、越、川剧的化妆特点，融合了楚剧的传统粉饰，并采用了现代戏剧的技法，典雅而不俗，给人以美的感觉。在唱功上，他的声带控制得很好，声线收放自如，而且注重声带随词而动，词与声带相连，强弱快慢分明，顿挫灵活。比如《玉簪记》的洞房，歌词特别多，他的音色很美，相当迷人。与李百川的对唱中，音色和谐，跌宕起伏，配合默契，可谓“绝配”。在做事上，他注重肢体动作，使自己的身材优美自然，对手、眼神、身体、脚步都不疏忽。他的剧作涉猎广泛，注重刻画人物，准确揭示人物的内心活动。比如在《吕蒙正开快车》这部戏里，他饰演的吕蒙正，性格淳朴丰满，刻画了一个清高自负、迂腐寒酸的书生形象，演得生动合理。
1960年，张主演的话剧《开快车》受到、、、朱德等中央领导同志的好评。该剧由中国唱片公司录制，畅销全国。他的代表剧目有:《吕蒙正开快车》、《卖油郎》、《玉簪》、《送香茶》、《送朋友》、《董永别离》、《山人之死》、《豆汁的故事》、《左卫明巧破绣花鞋》等。
(2)蛋饺
丹丹关注的是人情味很浓的家庭生活剧，唱腔简单细腻亲切。著名女演员胡贵香，艺名白莲花，孝感西河街人，是孝感楚剧第一位真正的女演员。她的代表作有《送甜茶》中的和《苗老三的车》中的张。她长相清秀，唱功醇厚，声音甜美，表演出色，深得观众喜爱。所以有句歌谣:“你不好好看戏，白莲花心里就像鸡一样。”在新富城的一场演出上，当地地主王庆南让她帮忙烧鸦片，企图侮辱她。她借口无处可去而离开了。人们说她既贤惠又有艺术气质，这也是她被称为白莲花的原因。
(3)主题
楚剧具有题材广泛、通俗易懂、生动活泼、乡土气息浓厚等特点，包容性相当强。可以吸收京戏、汉剧的剧目，不仅可以演生活剧、现代戏，还可以演宫廷剧、武侠剧，表现手段丰富多样。楚剧与生活和时代密切相关。在不同的历史时期，它创作和演出了新的歌颂正义和抨击邪恶的戏剧。因此深受广大群众的喜爱。
(4)戏剧
楚剧现存剧目约500部，其中200多部经常上演。其中比较重要的有《秦雪梅丧孝》、《银屏公主》、《奔袭翟》、《杀狗杀妻》、《三国志仇人》、《吴汉杀妻》、《蔡明凤词店》、《葛妈》、《百日缘分》、《九件衣服》、《吴锦记》、《卖棉纱》、《哑巴》。楚剧的曲调分为三个部分:板腔、小调和高音。板腔包括音腔、弦腔、英山腔、四平腔、石之美腔等。小调有十绣、麻城、讨钱、卖棉纱等，高音有索南枝、、山坡羊等。楚剧的伴奏乐器主要有胡琴、荆二胡、二胡、三弦、、钹、锣等。楚剧角色主要分为生、旦、丑三类，其他职业也由生、旦、丑演员来演。楚剧表演讲究得体、自然，在运用程序手段上不拘一格，乡土气息浓厚。著名演员包括、高月楼、关、李亚乔和熊。
现代历史故事剧，如《血债血偿》、《刘》、《双娇子》、《追报》、《三国志仇人》、《桃花扇》、《太平天国》、《女婿不开心》、《狱警的正义》、《穆的休》、《悠悠河》、《东方税务》等。、姜翠兰、、、容、、、、等一批深受人民群众喜爱的优秀演员纷纷亮相。
三。传承意义
说到非物质文化遗产楚剧的传承，武汉楚剧院功不可没。武汉楚剧院，原名武汉楚剧院公司，创建于1951，2005年更名为武汉楚剧院。它是楚剧最具代表性的剧院，由三个表演实体组成:一个表演团体、一个青年表演团体和一个楚音乐剧院。武汉楚剧院导演宋涛介绍，剧院从1985开始自己写剧，这个创作成果不小。在1985起的全国戏曲表演中，狱警的委屈获得了表演、导演、剧本设计、舞美设计、主角、配角表演一等奖、音乐设计二等奖、服装设计特等奖等十个奖项。
此外还有其他代表作，如《养生堂的儿子》、《蔡风宝儿啼》、《穆休》、《你是一条河》、《三媳妇过生日》、《三月茶香》、《过年回家》等。，还获得了文化部的入选作品奖、文华新剧奖、文华表演奖。
四。楚剧歌曲
楚剧的代表剧目有《河南四地》、《寻子》、《乔麦莫奔命》、《狸猫换太子》、《九衣》、《白扇》(吴锦记)、《秦香莲》、《虎将军》等。
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