《草地上的午餐》(爱德华·马奈油画)详细资料收集
拉斐尔的女神和乔尔乔内的仙女成了女模特，其中一个裸体，另一个半穿衣服。他们在森林里和两个穿着考究但明显“放荡不羁”的艺术家自娱自乐。这幅画把人物放在同一种郁郁葱葱的背景中，中间是有限的深度，中间不远处弯曲的女人成为前景中三个人物组成的古典三角形构图的顶点。
中文名:《草地上的午餐》mbth:法文:Le déjeuner sur l'herbe作者:Edward Manet创作时间:1863材料:画布尺寸:213cm目前收藏地点:巴黎奥赛美术馆别名:巴斯(原名)绘画内容、创作背景、艺术欣赏、主题、画面、绘画方法、构图、技巧、名家点评、后世影响、重要展览、作者简介、绘画内容《草地上的午餐》描绘了几个年轻人的场景画面背景是一片枝叶茂密的密林。画面中间的绿草地上，一个* * *女子自由自在地坐在草地上，手托着下巴，面对着画面，一副无忧无虑的样子。与此形成鲜明对比的是，她身边还有两位衣着光鲜的绅士。他们面对面坐着躺着，其中一个还伸出手来展示什么是著名的。在他们面前，堆着女人的衣服、帽子等东西，一个装着露营食物的篮子掉在地上，面包、水果等食物撒了一地。他们身后是一条流向画面深处的小溪。一个穿着单薄的女人正站在小溪里打水洗澡。一艘船停泊在溪流深处。马奈出生在巴黎一个富裕的法官家庭。16岁时，在父母的安排下登船当水手。大海变幻无常的景色激发了他描绘自然美景的灵感。两年后，马奈毅然进入学院派画家库图尔的画室。然而没过多久，他就认为这种学术风格是僵化的、虚假的，甚至感叹“走进画室就像进了坟墓”。离开画室后，马奈到各个美术馆临摹和研究上一代大师的作品，并将许多独特的创新理念融入到自己的实际创作中。经过不断的锤炼，马奈终于在1863写出了《草地上的午餐》。在艺术欣赏的主题上，马奈把一个裸体的女人和两个衣冠楚楚的男人安排在一起，放在巴黎最常见、最普通的场景中——草地午餐。这种变态的表达方式是对当时古典绘画常见的启蒙和情感主题的嘲讽和挑战。整个画面清新淡雅，把一顿草地午餐描绘得愉快、悠闲、随意、自然。画面曲折成两级流水，给画面一种流动的感觉。画的色彩和光线都很强烈，有很强的色彩和光线感。这幅画的画法摒弃了人们习惯的流畅用笔，用色彩造型代替线条。并且作者使用了强烈的色彩和明亮的平面色彩，从而完全突破了传统的粗线条画法，使画面成为一个二维平面。构图在构图上，马奈采用了稳定的三角形，画面中间的三个人物，远处的女人和更远处的森林深处可以形成一个很深的三角形。在技法上，古典绘画讲究透视和空间感。欣赏一幅古典绘画时，观者通常能感受到画面营造的景深感。而马奈则试图打破古典绘画的传统。《草地上的午餐》的光源似乎来自画的正面。柔和的光线给画面一种平面感，所有需要的颜色都被画平在画布上。同时简化了物体的明暗层次，省略了中间色，加强了光影的对比。这样就弱化了画面的空间关系，增强了平面感，进而产生了一种新的绘画语言——平面性。著名专家点评广东工业大学艺术设计学院硕士生导师罗胜景《中外美术名著欣赏=艺术品》:这幅画在艺术技巧和历史意义上都是一个很大的创新，使马奈逐渐成为印象派画家中的佼佼者。画家丰子恺《夕阳艺术史》:1863年，沙龙里出了一幅非常大的画，名叫《草地上的午餐》。作者是主要的印象派，马奈，一个当时有新倾向的青年作家。保守学院的沙龙当然不欢迎这幅画。当他们看到这幅描绘两男一女的露骨素描时，他们立刻拒绝了。.....但在今天，这幅画是划时代的，改变艺术的，是印象派的最初代表。后世对《草地上的午餐》的影响，动摇了西方古典绘画中焦点透视的传统法则。对待远处的女人和近处的食物，完全不符合传统的透视原理。画面尽量扁平化，东方绘画有明显的点透视痕迹。重要展览这幅画于1863年在巴黎沙龙展出时被斥为“不雅”，后在“失败者沙龙”展出。作者简介爱德华·马奈(1832-1883)出生于法国巴黎的一个富裕家庭，接受了良好的教育。后来，他跟随一位学院派画家学习绘画。由于对老师的学术教学方法不满意，他经常去卢浮宫临摹提香、韦拉克鲁斯、戈雅和鲁本斯的作品，并向他们学习。1863年，他的代表作《草地上的午餐》被沙龙拒之门外，但创新派画家却对他情有独钟，他的画作具有印象派的特点，极大地推动了19世纪后期的画风改革。代表作有《吹笛男孩》、《威尼斯河》、《福利斯？伯格尔酒吧等。