八大山人指的是哪位画家？哪个时期？
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文革后，人们大概还记得对“黑画”的批判，其中就有中国著名画家黄永玉。四人帮说他画的猫头鹰睁一只眼闭一只眼，是对文革和无产阶级专政的不满。黄永玉画的猫头鹰是否有这样的含义，当然只有黄永玉自己清楚，其他人很难评论。
但从中国的绘画史来看，有“黑画”，也有“黑诗”。中国的诗歌传统讲求寄托和美感，而中国的史学传统讲求“潜移默化”和“春秋笔法”，可视为“黑画”和“黑诗”的源头。《诗经》有很多解释。《关雎》位于《诗经》的开头，字面上是一首情歌，但中国儒家说它是“后妃之德”的隐喻，成了一首政治诗。关雎的这种解释是如此荒谬，以至于现代学者都没有人相信。但至少在清朝之前(清朝一直被质疑，比如严羽？)是权威解释。汉儒对关雎的解读可能确实有些牵强，但你不得不承认《诗经》中有一些诗，其真实含义是在字面意义之外的。我们就不说他了。
“黑”主要是指隐蔽，“黑”的使用当然是贬义的。四人帮与人民为敌，把那些可能含蓄地反对其意义的诗画称为“黑诗”“黑画”，也无可厚非。站在人民的立场上，这首诗和这幅画都不能称之为黑。准确的说应该叫“比喻诗”和“比喻画”。
比兴诗从《诗经》开始就有人写了，其中不乏佳作，如李商隐的《无题》，朱清玉的《访张吉水》。隐喻画很少见。到了清初，比兴画突然多了起来。最伟大的隐喻画家是八大山人。
第八届国会，原名朱耷，是阿明宗室。后来自行入京，清兵入关。明朝“忽落如楼”。富甲一方的朱耷突然成了一只迷途的狗。他先入寺为僧，后化佛为道，但无一奏效。“要想干净，怎么才能干净？云未必空。”。对国家敌人的仇恨永远在心中燃烧，所以一件袈裟或者一件袈裟就可以熄灭！无奈，只好回归世俗，装疯卖傻，丢了性命。
八大的内心是极其痛苦和矛盾的。内心的熔岩想要融化它，却又无法向外宣泄，于是压抑它，扭曲它，锻造它，最后以另一种形式公之于众。这些都是八大的“黑画”。你看，那些画，气氛是那么冷，那么诡异，那么空洞。但只要多看多思考八大的人生经历，就能体会到这种冷漠就像火山冷却的熔岩，是炽热的产物；那就怪了，其实也不奇怪，是国与敌刻骨铭心的仇恨的曲折表达；那种虚拟的沉默只是一种幻觉。其实内心深处有没有过虚静的一天？
八大还擅长诗歌，他的很多诗都是在画上的。诗歌很难理解。就连与八大同时代的邵也说:“山人有几卷诗集藏在筐里，密不可见。山人的画和其他题字古雅，夹杂着恬静的文字，让人看不懂。”(邵:《八大山人传》)这些诗是货真价实的“黑诗”(比喻诗)，因为“黑诗”与绘画相辅相成，但又能使人略见其政治意蕴。
笔者最近读了一本不大不小的书:《八大山人诗画》(朱安群徐贲札记选编，华中科技大学出版社，1993版)，书中对八大题写的100首诗词逐一进行了注解和解释。这是一本有价值的书。作者以丰富的历史文化素养和对朱耷生平、生活的细致了解，带出这些“黑诗”“黑画”的“黑味”。虽然不全对，但对我们深入了解八大无疑有很大帮助。
八喜欢画西瓜。西瓜不是中国绘画的传统题材，八大喜欢画西瓜，有深意。其中一张，右下角有一个孤瓜，左半部有一首诗。诗云:
写这绿门，念叨长发。
七月要两个人抬着吃。
为什么要指出这个瓜是“青门”造成的？原来这里有个典故。汉代的昭平平原，就是秦朝的东陵侯。秦朝灭亡后，他在长安东门种瓜。这种瓜叫“清门瓜”或“东陵瓜”。说明瓜是“青瓜”，对前朝的怀念之情昭然若揭。这个瓜大到需要两个人来赞美前朝之美，复兴之难。“七月吃”，好像时机还没成熟，这个瓜不能吃。字面意思是:“潜伏的奴才要忍”，伺机复辟国家。在第八次全国代表大会上，还有一幅《卦岳图》并配有一句诗:
西瓜上满月的时候，蛋糕的一面是亮的。
各指月饼，驴年熟一段时间。
8月15日是中秋节，是团圆的日子。这时，画瓜和画月亮就有了不同的含义。月亮那么亮，瓜那么甜，可是月亮下的瓜前面的人(画家)却是那么破碎和悲伤。两者相映成趣，其情感含义不难观察。“人人指月饼”是元末汉族人以八月十五吃月饼为信号，表示渴望复辟国家的典故。然而，国家还有恢复的希望吗？不是，“驴年熟瓜一段时间”——这个“瓜”恐怕永远不会熟。绝望的悲伤笼罩了整篇文章。
这八幅画都很奇怪，形状也常常不一样。他画的鸟大多背驼着脖子，眼睛瞪得很大，充满了怀疑和警惕；有些鸟是独立的，似乎失去了平衡；一些鸟儿栖息在树枝上，看起来笨拙而疲惫，似乎无意飞翔。每一对鸟总是朝不同的方向看；有的是画的:一个在睡觉，一个在东张西望。
在形象组合上，八大也打破了常规。他画了一幅鹿和鸟的画，鹿抬头看着鸟，鸟低头看着鹿。他把鱼和鹌鹑放在一起，两个东西，一个在水里，一个在陆地上，组合成一幅画，不可思议。八只画鹰不看蓝天，也不看兔子、鸟等猎物，却莫名其妙地看着一只螃蟹。像这样的画才是真正的“黑画”。这些画中有一些确实指的是什么，例如，他画的两只孔雀，画中拖着三只秃顶的孔雀，有人认为这是指江西巡抚罗松。但是大部分的隐喻画，我觉得主要是传达一种心情。这种意境隐喻画不同于确实指代某事物的政治隐喻画，更具审美性。
题画诗八首说:“墨点不比泪多。”这可以看作是对他隐喻式绘画的美学总结。“墨点”就是“泪点”的意思。“画出你的心”。八大把中国绘画美学中的重写精神、强调写意和文趣的传统发挥到了极致。或许在八大之前，中国画中也有隐喻画，但至少没有出来。到了八大，隐喻画才成为一种新的画种。八位当之无愧的“黑画”爷爷。
“黑画”是一个特殊时代的产物，我们可以从“黑画”中知道那个特殊的时代。“黑画”其实不黑！
八大山人朱耷简介
清代著名画家，清初“四僧”之一，八大山人是他的名字之一。他生于1626，死于1705。他是明朝皇族江宁王朱权的后代，是第九个孙子。19岁时，国破家亡，心情悲凉。他装聋作哑，在门上贴了个大大的哑字，不跟人说话。23岁，在风信山出家。由于长期积累的忧虑和抑郁，他患上了疯癫。
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八大山人有很多人物，名字，别名。本名童，又名，号八大山人、雪歌、歌山、歌山驴、仁武、等。后为道士，居《表云谱》。入清后隐姓埋名。他削发为僧，取了法名传下来，55岁时在康熙耿佳(1680)用了刃字。41岁开始下雪，55岁使用。一号山第一次见到是在46岁，一直到59岁，他还有驴、驴房、人房的等号。驴钱最早见于56岁，最晚见于58岁。
人的房子和驴的房子同时使用。在60岁以前，使用的人物还有易发、点点、韩春、伊薛恒、列府、洪宣等名字。朱耷是和尚的名字，“当”是“驴”字的俗写。至于八大山人仁这个名字，是他弃僧归俗后取的。从59岁开始，直到他80岁去世，之前的词都被抛弃了。《八大山人》一书寓意深刻，“八大”与“任山”紧密相连，即“哭与笑”是他的隐意，他有一首诗“笑与哭在蔓延”，表达国家灭亡和危难的感情。
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八大山人擅长画山水和花鸟。他的画无拘无束，不构成规律，苍劲优美，充满了逃避，构图不全但完整。他的“一花一鸟”不在于数量和大小，而在于布局中的位置和气势。以及是否运用的及时、出奇、巧妙。这是他的“三赢”法。如果画的布局有缺点，有时会用书和云来填充其意义。八大山人会写诗，书法精湛，所以即使他的画不多，有了他的诗，意境就足了，他的画让人觉得小而多，这就是艺术上的匠心。
他的山水画多为水墨，宗法制为董其昌，用黄、倪瓒、董其昌画山水。但是，没有优雅、平和、干净、飘逸的风格。取而代之的是孤独与苍凉，在苍凉的境界中透露出一种浓烈而淳朴的气息，反映出他孤独而愤怒的心情和坚毅的性格。他的墨和董其昌的不一样，董其昌的淡墨可以滋润明杰，八大山人的干磨可以滋润明杰。所以画的都是“奔放”，八大山人和别人不一样，都是“滋润”，八大山人和别人不一样。
一个画家的艺术表现可以不同于前人，但也是落后于他人的。他的花鸟画特别突出，最有个性。他的画大多是抒情的，用象征的手段表达意义，将形象个性化，寄托感情。如鱼和鸟，曾经做出“白眼看人”的表情来表达冷嘲热讽。他的花鸟画风格可分为三个时期。50岁之前是和尚，是早期。他花了很多钱在《传宗接代》《一座山》《一头驴》《人的房子》上，画的是果蔬、花卉、松梅，大部分是书。画面更加精致有力。
从50岁到65岁，画风逐渐转变，喜欢画鱼、鸟、草虫、动物。形象被夸大，飞禽走兽的嘴和眼睛多为方形，鹅蛋脸，有大有小，濒临灭绝。鸟一只脚住，一只脚吊。65岁以后就晚了，艺术越来越成熟。笔法成了朴茂雄威，造型极其夸张。鱼和鸟的眼睛稍微转圈，眼睛靠着眼圈，一副“目空一切”的样子。
他画的一些鸟似乎很固执。即使笔墨不多，他们也把鸟的羽毛展现出来，让人觉得不可触摸，一触即飞。有的鸟拳脚缩颈，既有欺软怕硬的一面，在构图和笔墨上也比较简练。这些意象无疑是画家本人的写照，即“悲愤之歌，忧国忧民，以笔墨抒胸臆。”他在一首关于黄山水的诗中写道:“郭家云小，董老麻树多。人们想看图片就能看懂，一峰还是和宋在一起。显示他的民族意识。
八大山人的画在当时影响不大，只有牛石慧和宛宛等人传法，但对后来的画影响深远。他的艺术成就主要是非传统的，是他自己创造的。他的写意不同于徐渭的豪放能放，八大山人的严谨能放。清中叶的“扬州八怪”、后期的“海派”以及齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等现代大师都受其影响。