读后感

我逐渐意识到,我的乡愁应该是我对中国的依恋,包括地理、历史和文化...

“小时候,乡愁是一枚小小的邮票。我在这里,我妈妈在那里……”儿时的余光中在接受大陆记者采访时,再次唱起了30年前写下的《乡愁》。

当余光中在15年前从香港回到台湾时,他“抛弃了台北”并“搬到了高雄”。当记者刚到台北时,他拜访这位海峡两岸著名诗人的计划遇到了麻烦。幸好有消息说他要去台北参加文学翻译界的笔会,我们见到了他。没想到诗人欣然同意。

采访自然从他的创作开始,“乡愁”是双方的同一个话题。余光中告诉记者,央视刚刚与他协商,将他的诗《乡愁》定为电视剧《闽南名人》的主题曲,该剧讲述了生活在海峡两岸的郑成功后裔的故事。

■“用右手写诗和用左手写散文,在成就上没有区别。”

余光中祖籍福建永春,1949离开大陆。三年后毕业于台湾省立大学外语系。曾在多所大学任教和创作,也曾在美国和香港学习和工作。目前,他在高雄国立中山大学任教。他出版了40多种诗歌、散文、评论和翻译。他自称“文学创作中的一夫多妻主义者”。文学大师梁实秋评价他“右手写诗,左手写散文,成就都很高。”

“从21岁流浪到海岛,到小楼孤灯下的乡愁呢喃,再到两岸探亲、观光、交流,我依然有挥之不去的乡愁。”谈及作品中永恒的乡愁情结和心路历程,他说,“但我渐渐意识到,我的乡愁现在应该是对整个中国的一种依恋,包括地理、历史、文化。”

自20世纪60年代以来,余光中写了许多想家的诗,其中有一段时间人们一直在争论,“当我死了,把我埋在长江和黄河之间,用白发覆盖黑土,在最美丽和母爱的土地上。”回忆起上世纪70年代初写《乡愁》时的情景,余光中时而低头沉思,时而抬头远望,仿佛在感受当时的悲凉气氛。他说:“日子过得越多,我就越想家。离开大陆20年,在台北厦门街的旧居,短短20分钟就写下了乡愁。”

余光中说这首诗“挺现实的”:小时候上寄宿学校,要和妈妈通信;婚后去美国留学,坐船回台湾;后来母亲去世,永远失去了母爱。这首诗的前三句都是关于女人的。最后一句,我想到了大陆的“大母亲”,于是意境和思路豁然开朗,有句“乡愁是浅浅的海峡”。

余光中在南京生活了近10年,紫金山的风光和夫子庙的典雅魅力早已深入他的血液。抗战时期,他去重庆读书,嘉陵江水和巴山野风又一次浸润了他。“我庆幸我离开大陆的时候是21岁。我受过传统四书五经的教育,也受过五四新文学的影响。中国文化已经在我心里扎根了。”余光中说,“如果乡愁只有纯粹的距离,没有沧桑,这乡愁就是单薄的。”

《乡愁》是一首台湾同胞和全中国人民的思乡之歌。后来,台湾歌手杨贤创作并演唱了余光中的《乡愁》、《乡愁四声》、《山歌》等八首诗歌,受到大陆同胞的喜爱。余光中说:“为《思乡》和《乡愁》这四首曲子谱曲的音乐家不下半打。80多岁的王作曲后,自己又跳又唱,感人至深。比别人先回国,是诗人最大的安慰。”

■“一转身,风吹黑发,一回头,全是雪。”

1992年,余光中时隔43年再次踏上大陆。谈到这次北京之行,余光中说:“我的思乡之情从浪漫阶段进入了现实阶段。我大陆之行的心情是相当复杂的。仿佛在梦中,我爬上了长城,参观了北京的故宫。我被两岸同胞的亲情所感染,写了很多诗来表达我的思乡之情。因为之前没来过北京,所以第一次回大陆没有很对应的感受和体验。”

从那以后,余光中已经往返大陆七八次了。他回到福建老家,去了南京、湖南等地,在南京探访金陵大学的故乡,在武汉听说丹桂,走亲访友,与大陆同学交谈,自然对大陆有了一层感知和了解。

他说:“刚到大陆的时候,所见所闻让我兴奋不已。不过我也看到洞庭湖变小了,苏州的小桥流水都被污染了,有点失望。但从那以后,我去过大陆很多次,那里的快速变化让我感到惊讶和兴奋。”在四川,作家流沙河送了他一把折扇,问他不去想舒开心吗?他题词:思蜀而不乐。字画之间还有淡淡的乡愁。

他说:“玄武湖和紫金山都变了,但我还能认出大学原来的校舍。我见过很多人,精神面貌和生活水平都不错。特别是大陆实行改革开放政策,一心一意搞建设,很有勇气,也很踏实。”

余光中说,他在大陆的旅行也让他越来越意识到,乡愁是他对中华民族的依恋和感情。“我后来在台湾省写了很多诗。我一会儿写李广王昭君,一会儿写屈原李白,荆轲刺秦,一天一天地赞美傅。我突然意识到,这些都是我深深的‘中国情结’的表现。”

他说:“我在大陆大学演讲时朗诵了我的诗《山歌》。”据说北方有民歌,只有黄河肺活量才能唱出来。从青海到黄海,风也能听见,沙也能听见。“在场的同学和我一起回应,慷慨激昂。这是我们的民族情怀。”

抗日战争期间,余光中随母亲逃出南京,日军追捕。幸运的是,他们脱险了,后来转移到了越南重庆。日军轰炸重庆时,成千上万的同胞深受其害。幸运的是,余光中躲在重庆郊区。谈到这些灾难,余光中说:“所有这些都激起了我作为一个中国人的民族感情。当时我感受到了中华民族众志成城的豪情。只要一唱‘我的家在东北松花江上’和‘万里,万里长城’,我就忍不住泪流满面。几年前我访问东北时,我年轻时的歌曲仍然萦绕在我心头。于是我写了诗‘关外长风吹海外白发,飘飘,似路旁千里白杨’。”

余光中在访美期间承认,他的诗歌受到了当时流行的摇滚乐的影响,他更注重节奏,所以作曲家很容易看中作曲。然而,他仍然用“黄河在蓝墨水的上游”来表明他的文化遗产受到了中国文化的影响。他说,虽然他在美国留学,诗歌也受到了一些西方东西的影响,但不变的是中国文化的韵味和对中华民族的怀念。他的作品深受《诗经》的影响,也研究过臧克家、徐志摩、郭沫若、钱钟书的作品。他说:“作为一名中国人,我感到自豪,能够使用中文,我更感到幸运。”

■“把我烧成灰,我的汉室之魂,唐婆,还在那厚厚的泥土里萦绕。”

余光中曾在他的文章中写道:“把我烧成灰,我的汉室之魂,唐坡,还在那厚厚的泥土里萦绕。那一望无际的故国,游遍天下的龙族称她为大陆,壮士登高称她为九州,英雄称江湖。”他说:“多少年来,我一直在我的诗里尖叫着、低语着中国,无非是在为我的灵魂哭泣。”

他在文章中提到大陆是母亲,台湾省是妻子,香港是情人,欧洲是外遇。

他说中国文化对所有的“龙”都有不可推卸的影响。谈及台湾省一些人企图割裂两岸文化联系,他说:“筷子可以用来吃饭,端午节和中秋节可以改吗?大家信奉的妈祖不也是大陆的吗?于等大陆文化学者在台湾发表演讲时引起了轰动。不就是说中国文化代代相传吗?”

余光中的妻子是他的表妹,江苏人,有一种女性知识分子的魅力和味道。在重庆期间,他们是青梅竹马。他们还有一个特点,就是在家里说四川话。余光中曾经在四川大学做过一次演讲。他问学校既然在四川,会不会说四川话。后来,学校告诉他,学生来自全国各地,“只用普通话”,所以余光中没有机会展示他说四川话的能力。

余光中从香港回到台湾后,为了躲避繁杂的事务和各种交际,一直住在高雄,在国立中山大学任教。虽然年过七旬,但他精力充沛,幽默健谈,不失童心。他每天坚持工作,上课,创作,编辑书籍,乐此不疲。他的最新作品不时被内地报纸转载,也有内地出版社要出版他的作品,他就不厌其烦地亲自校对。

“国立中山大学”环境优美,紧邻首山风景区,南有世界第四货运港高雄港,西有西子湾。他的办公室在半山腰,面朝大海。余光中对着大海耳语道:“我在台北的时候,我的办公室靠近大海,但却在台湾省的东海岸。看太平洋和美国有什么意义?这可能是天意。现在我可以透过窗户袖手旁观,直视海峡的西岸。虽然我在台湾省,但我可以隔着香港看一辈子我的大陆。”

回应者:小狗幻想-见习魔术师二级10-6 23:04

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余光中——乡愁全文

求余光中乡愁的大概意思

观同题:余光中乡愁赏析古诗赏析

其他答案*** 7

在童年时代

乡愁是一枚小小的邮票。

我在这一头

妈妈在那边。

当我长大时

乡愁是一张窄窄的车票。

我在这一头

新娘在那边。

以后再说。

乡愁是一座低矮的坟墓。

我在外面

妈妈在里面。

但是现在

乡愁是浅浅的海峡。

我在这一头

大陆在那边。

十岁的时候和妈妈合影。上海。1938

以天池为背景登上长白山之巅. 1997。

乡愁是中国诗歌中常见的主题。多年来,余光中创作了许多以乡愁为主题的诗歌,乡愁是其中一首感情深刻、笔调感人的诗歌。

正如中国的许多河流都是黄河和长江的支流一样,虽然余光中生活在一个孤岛上,但作为一个热爱祖国及其文化传统的中国诗人,他的乡愁诗从内心感受上继承了中国古典诗歌中的民族情感传统,具有深刻的历史感和民族感。同时,在台湾省和大陆长期被人为隔离、漂流到岛上的千千人的乡愁,客观上有着以往任何时代的乡愁所无法比拟的具体而广泛的内容。作为一个离开大陆三十多年的当代诗人,余光中的作品必然会打上深刻的时代烙印。《乡愁》这首诗集中描写了个人在大陆的经历。那段青春里的一枚邮票,那段青春里的一张船票,甚至未来的一座坟墓,都蕴含着诗人对千万海外游子的思念,而这一切,都在诗末升华到一个新的高度:“现在/乡愁是一条浅浅的海峡/我在这里/大陆在那里。”如百川奔流东海,如千峰奔泰山,诗人个人的喜怒哀乐与对祖国、民族的大爱交融在一起,而诗人个人经历的告白更因结尾燃烧的感情而令人揪心,正如诗人自己所说:“纵向的历史感,横向的地域感。纵横交叉形成的十字路口的真实感。”(《白玉苦瓜序》)这样看来,诗人的乡愁是我们民族传统乡愁诗在新时代和特殊地理条件下的变异,具有无与伦比的广度和深度。余光中先生热爱中国传统文化和中国。赞“中国,最美丽最母爱的国家”。他说:“蓝墨水的上游是汨罗江”,“我要做屈原和李白的后代”,“我的血液系统里有黄河的支流”。

在意象的提取和提炼上,这首诗有着朴素而丰富的美。乡愁,这种每个人都普遍经历却又难以捕捉的情感,如果找不到独特的美的形象来表达,要么成为一种普遍的平庸,要么陷入一种抽象的空虚。怀旧从遥远的时空中提取了四个意象:邮票、船票、坟墓、海峡。它们简单,所谓简单,绝不是简单,而是清晰、集中、强烈,没有漫无边际的感觉;他们有钱,所谓有钱,而且不是堆砌出来的,是隐性的。有张力,可以诱导读者多方面联想。在意象的组合中,怀旧随着时间的发展合成意象,可称为意象递进。“小时候”“长大后”“后来”“现在”,这种时间顺序像红线一样贯穿全诗,概括了诗人漫长的人生历程和对祖国的向往。前三首诗犹如汹涌的波涛,最后冲撞成全诗的九级波浪。

乡愁的形式美也是可圈可点的。它的形式美表现为结构美和音乐美。乡愁在结构上呈现出从传统变来的美。统一意味着相对平衡和对称;段落模式和句式比较工整,逐段、逐句比较和谐对称。变化是为了避免统一走向极端,追求活泼、流动、充满活力的美。怀旧* * *四个板块。每段有四条线,各段都相当平衡对称。但诗人注重长句和短句的变化和调整,使诗的面貌整齐而参差不齐。《乡愁》的音乐美主要表现为往复、歌唱、叹息的优美旋律,其中“乡愁是--”和“在这里”...there (in the head)”重复四次,四段中同一位置使用“小”、“窄”、“短”、“浅”等重叠词。“一片”、“一片”、“一面”、“一湾”等量词的使用,既显示了诗人的语言功力,又加强了全诗的美感。