唐韶瑶极致田园风韵遇上缤纷水墨浪漫

——读唐绍尧山水画山水画一直是中国画创作中非常重要的一部分。在中国绘画史上，山水画有着悠久的历史。南朝宗炳说:“山河显谄，仁者乐。”东晋王曰:“以单笔，太虚也。”阐述了山水画创作的功能和特点，成为早期山水画创作的理论基础。山水画自魏晋以来逐渐发展，到隋唐五代有了长足的进步。宋元明清时期，众多艺术家辈出，佳作迭出，成为众多画家抒发情怀、抒发内心、表达审美理想和追求的载体。时至今日，山水画逐渐形成了多元化的局面，概念和风格日益丰富。一些画家试图勾勒出山水画的当代特征，并在这一领域做着有益的探索。一方面，他们捕捉时代气息，融合更多的追求形式，使山水画与时代相契合，焕发出新的生机和活力。山水画家唐绍尧就是这样一位勤奋不懈的探索者。唐韶瑶，安徽巢湖人，毕业于安徽教育学院美术系。亿爱丹青年轻时运气不好差点辍学。然而，唐尧并没有放弃，并一直痴迷于对书画的追求。可以说，他的绘画创作主要靠的是对艺术的勤奋、执着和坚定的信念，唐绍尧潜心研究中西美术史，特别推崇清初“四王”和石涛的山水画，了解他们绘画的精髓，学习他们的笔墨风格和精神内涵，并融于自己的创作中。1992年，唐绍尧到北京画院学习中国画，接受的是王文芳的艺术观:凡是“旧派”、“新派”好的，都要吸收。由此，他更加明确了自己的创作方向，不拘泥于一派一家。他努力追求自己的艺术理想，力求笔墨、形式、意境的和谐统一。唐绍尧的山水画创作根植于他长期的惠山万水生活。他在斯里兰卡土生土长，对家乡的山水有着深厚的感情和炽热的热爱。几十年来，他从未看够家乡的山山水水，也从未厌倦绘画。宋代郭说:“取山川，则见山川之意。”是家乡的山山水水给了唐绍尧无尽的创作灵感。他想通过乡村小风光和山野风光来表现自己的艺术追求，用有限的精力看世界的小处和无限。唐绍尧在创作中并不局限于固有的公式，而是在对技法的不断探索中不断超越自我。唐绍尧从具体的自然景观中总结出独特的绘画符号，逐渐形成了自己独特的艺术语言。现代水墨画艺术的技法，抽象艺术的扭曲夸张，西洋画的浓重色彩，多年在高校美术教学中积累的素养，在他的画里应有尽有。他的作品构图饱满，层次分明，繁而不乱，在繁中有气；线条熟练流畅，色彩丰富，动作恰当，意境深远。唐绍尧在创作中还做到工、墨、色、线并重，使其作品雅俗交融，别具一格，具有很强的形式感和装饰感。“写”的意义和“工”的细节在他的画面中相得益彰，达到了很好的视觉效果，符合现代人的审美。

如今，唐绍尧清新明快、色彩丰富、富有生活气息的山水画得到了越来越多人的肯定。他成功地将现代艺术元素融入传统山水画中，努力拓展山水画的新局面，在山水画创新上迈出了坚实的一步。然而，谦逊的唐绍尧并不满足于自己取得的成绩。他依然浮躁而不张扬，继续在艺术探索的道路上行进，不断推动陈新，超越自己。相信随着阅历的增长，视野的拓展，艺术和审美的提升，正处于黄金时代的唐绍尧一定会达到新的艺术高峰，我们期待他更多的优秀作品。