西方有哪些“三大杰出画家”？
14世纪，欧洲还没有油画艺术。起初，蜡和动物胶被用来绘画。因为蜡只能用火溶解，所以被称为“热画”。到了中世纪手工业的发展，绘画技术也得到了改进，产生了“湿壁画”技术。后来发展为“天妇罗”画，称为粉彩画、蛋粉画。直到14世纪末15世纪初，荷兰画家凡·艾克经过反复试验和比较，才发现亚麻籽油和核桃油是一种理想的调和剂。用这种油作画时，笔画可以流畅，颜料在画面上干燥的时间适中，在绘画过程中容易多次覆盖和修改，并且在绘画时容易连接，形成丰富的色彩层次和光泽度。干燥后，涂料附着力强，不易剥落和褪色，颜色稳定。这些优势是前人渴望的技术秘密。作为一种理想的技术，这种新方法很快在世界各地传播开来，并成为近代世界上一种重要的绘画。
油画使用透明的植物油混合颜料，并在布、纸和木板等材料上创造艺术形象，并以形状、线条、明暗、质量、空间和色彩的形式表达作者的思想、情感和审美。油画具有强大的表现力和艺术效果，丰富的色彩变化，透明而厚重的层次对比，由笔触的无尽变化引起的质感，以及其坚实的持久性，这使得油画几乎涵盖了所有绘画流派。
如何欣赏一幅油画
油画在西方绘画艺术中占有重要地位，几乎每一位绘画大师都以其精美的油画作品屹立于艺术之林。而这些精美的作品就像历史长河中璀璨的星辰，照亮了人类文明的历程。
如何欣赏油画？这是一个简单而深刻的问题。
首先，我们应该对油画的发展有一个大致的了解。西方绘画的起源可以追溯到公元前3万年的史前时代。但它是从意大利文艺复兴时期开始产生巨大影响的。意大利文艺复兴时期，在经济文化中心佛罗伦萨形成了一个重要的绘画流派，这就是佛罗伦萨画派。他们以资产阶级人文主义为指导，将解剖学和透视学的成果应用于绘画，将中世纪的平面装饰风格转变为集中透视、明暗效果和立体表现的绘画方法，这是一个巨大的创新。因此，产生了许多著名的画家。意大利文艺复兴早期最伟大的画家无疑是桑德罗·波提切利。他的作品富有诗意，充满了有趣的曲线。他的著名作品包括《春天》和《维纳斯的诞生》。
随着佛罗伦萨的衰落，在古代佛罗伦萨画派的作坊里培养的天才学徒纷纷前往罗马。达芬奇是其中最古老的一位，他的画作注重展现人物内心的精神世界，没有清晰的轮廓。他辉煌而颤抖的气氛，人物表情的生动形象，以及用平滑法再现的人物皮肤的柔软，使他成为迄今为止的艺术崇拜大师。拉斐尔可以对传统主题进行全新而完美的表达，他将每个故事都描述到了难以做出任何改变的地步。米开朗基罗的绘画形象突出，他渴望达到权力疯狂的程度，这使他的前辈画家着迷。因此，达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗被称为文艺复兴时期的“三大杰出人物”。
这一时期唯一发展出自己风格的城市是威尼斯。乔尔乔内、提香和丁托雷创造了充满激情、欢乐和色彩的威尼斯画风，这与三位大师的理性绘画形成了鲜明的对比。
文艺复兴时期意大利艺术家的伟大成就和发明对阿尔卑斯山以北的人民产生了深远的影响。丢勒和小荷尔拜因·汉斯是这一时期最伟大的德国画家。像列奥纳多·达·芬奇一样，丢勒对世界的各个方面都有着浓厚的兴趣，日耳曼精神是他艺术的中心主题
埃尔·格列柯是第一位世界级的西班牙绘画大师。他的绘画充满了神秘主义色彩，这似乎表明了欧洲绘画界的某种变革冲动。
作为欧洲绘画的中心，意大利统治了欧洲数百年。学院主义是她对欧洲绘画的最后贡献。卡拉奇兄弟创办的博洛尼亚学院以“绝对理性”为宗旨，形成了完整的艺术教育体系。学院派是绝对的“古典风格”。
从17世纪开始，法国绘画开始崛起，并逐渐成为欧洲绘画的主导力量。普桑以其古典风格成为这一时期最伟大的法国画家。18世纪初，由于法国国王路易十四的倡导，一种轻松、感性和享受的洛可可风格成为画坛的主流，并对整个欧洲的绘画产生了重要影响。这个学派的主要代表人物是布歇。随着法国大革命的到来，新古典主义和浪漫主义开始兴起。新古典主义是革命政府用来表达其政治理想的有效形式。随着大革命的深入，对当代题材的需求日益迫切，而原先占主导地位的古代题材自然逐渐退出绘画世界。现实主义在65438年至2009年的20世纪30年代开始出现，以库尔贝和米勒为代表，尤其是根斯博罗的“抒情山水画”，清新、诗意和浪漫，令人难忘。
从1860开始，欧洲艺术开始了一个非常微妙的时期，许多新艺术开始出现。法国印象主义和后印象主义对后来西方艺术的发展产生了最显著和决定性的影响。印象主义的光线和色彩给当时的画坛带来了一股清新的空气。如果不了解当时西方画坛的大致情况，我们就无法理解印象派为什么会产生如此大的影响，也就无法恰当地欣赏印象派画家的粗犷笔触。后印象派产生了塞尚、高更、梵高等著名大师，对毕加索、达利和现代绘画产生了深远的影响。
西方绘画的发展是一部浩瀚的历史，要深入了解它还需要时间。在这里，我们只是对西方绘画的发展做一个简单的回顾，希望能帮助您欣赏它。
其次，我对作者本人有一个大致的了解。作品可以说是作者的一部生动的自传，是作者生活态度和审美价值的具体表现，即所谓“画如其人”。拉斐尔是文艺复兴时期三大杰出人物之一。他的父亲是一名宫廷画家。他从小就往返于法院。这种特殊的背景使他对形式美高度敏感。他的雅典学院几乎代表了他的全部人文思想。西方艺术史学家认为，是拉斐尔使文艺复兴时期的艺术形式得到了最经典、最彻底和最完美的表达。大卫出生并成长在法国最动荡的时代。家庭的影响使他最初倾向于洛可可风格，他对政治表现出极端的热情。他的马拉之死和拿破仑的加冕都显示了大卫的政治取向。家喻户晓的梵高历经波折，他的《星月夜》将画家内心的疯狂表现得淋漓尽致；也有一些画家把他们对妻子、孩子和家庭的爱写进了笔下...不了解作者的生平，就很难正确理解他的作品。
第三，对创作背景有基本了解。我们发现许多名著在今天看来可能没什么特别的；许多工匠临摹大师的作品甚至超过了原作。但大师是大师，工匠是工匠，两者相差十万八千里。达芬奇之所以伟大，是因为在他之前的所有画家都有僵硬的动作和僵硬的线条，但只有达芬奇将人物人性化，他的作品有一种柔和的氛围，即使是后来的画家也无法比拟。米勒和库尔贝都是现实主义的代表人物，他们对农民进行了刻意的描写，因为他们所处的时代正是法国大动荡时期，他们对农民的描写是时代的要求。但即便如此，他们创作的农民题材作品还是大相径庭，这也是由他们不同的性格和成长环境所决定的；印象派作品在今天看来并没有什么特别之处，但在当时，画坛被学院派经典作品所主宰，任何不符合“沙龙”要求的作品都会被拒绝，西方画坛毫无生气。正是印象派的光线和色彩给画坛带来了一股清新的空气，触动了人们活跃的思维，启发了后来许多流派的局面。修拉在绘画技巧上的创新也使他成为现代绘画大师...不了解其作品的背景，就无法深刻理解其作品的独特精致。
第四，多读书是提高鉴赏能力的关键过程。在艺术中，美是第一位的。没有美，世界上的一切都会变得憔悴和枯萎。因此，无论如何理解一件作品，我们首先必须能够看到它的美，欣赏艺术时把握“美”的确是一个难题，但正是因为它的无限性和丰富性，艺术才会变得格外饱满和迷人。在提高自己艺术修养的同时，多读作品是提高欣赏能力的简单方法。只有比较才能有优劣。读书多了，自然会有一些自己的体会，就像美食家一样，吃多了也会变成美食家。
欣赏一幅画是一个看似简单的过程，欣赏者所拥有的知识使油画本身成为一门高雅的艺术。在艺术的殿堂里，美是第一位的。只要你在画中看到美并与之产生共鸣，你就会欣赏它。欣赏是见仁见智的事情，智者见智。正是个体差异使艺术繁荣。因此，尽情地欣赏它，用你所有的眼睛欣赏它，只要你发现了美。其实这才是最重要的。