画画最重要的是什么？

画画最重要的是天赋和勤奋，首先要有这方面的天赋，这来自于遗传基因还有很多至今不为人知的原因，而且这是很重要的一点，一个人适合干那一行，能干成那一行这真的是由天赋决定的，不然就不会有七十二行，行行出状元这一说了。

说到画画，如果没有这方面的天赋光靠勤奋，最多只能算是高级画师，天赋是什么？天赋就是人在某一方面的特殊的感受力，就比如黄山吧，画黄山的作品很多，为啥只有黄宾虹的黄山成为绝唱，就因为他对黄山的感受与众不同，独一无二。

画画不但需要独特的感受，还需要敏锐的观察力和纯熟的技法。后两者可以通过后天的勤奋努力获得。像现在有的画家不辞劳苦，爬山涉水的去写生，这是获取生活的第一手资料最好的办法，还要能忍受孤独和寂寞，许许多多的艺术珍品就是在孤独寂寞中产生的，米开朗基罗就是最好的例子，他为画西斯廷教堂的壁画，一个人躺在18米高的天花板下的架子上，画了整整4年零5个月，由于长期昂头工作，最后他的头弯不下来，这其中的孤独寂寞无人能体会的到。这样的例子在艺术界多得数不清。

在现代这个浮夸的社会，又有几个人可以做到不为名利所动？画画的目的不是娱乐别人而是为了自己，表达自己的思想，寄托自己的感情。这也是对绘画功效最重要的认知。可是现在很多画家都不明白这一点，画出来的作品都是为了迎合大众的口味，千篇一律，没有新意。既然绘画作品是画家和这个世界的对话，那么绘画作品就不应该迎合世俗的眼光，而是要真真实实表达自己的想法，哪怕这样的想法一时不被接受，只要这样的感受对美学，对绘画是一种创新和贡献，都不会被埋没的。

学习绘画不是常人以为的以后能成为艺术家，学习绘画最关键的是:学习观察分析事物的能力，培养整体观察分析事物的能力，培养审美能力，培养形象思维的能力。形象思维是所有学科的动力，不只是纯艺术。它充斥着我们社会生活的方方面面

比如你是一个作家，你所描绘的景象都是来自生活。通过文字呈现的也是现实的景象。当你看文学作品的时候，呈现在脑海里的是具象的画面，就像演电影一样。搞发明创造的人也是先有想法画草图，形成初步形象的雏形。它能给人直观的感受。通过图纸的研判确定可行性，再付诸实施。高级厨师也不例外，当他有创意想法时，通常会先画出草图并实施。同时形象思维同样也有助于我们的学习，如果没有形象思维就会死记硬背。今天如同教小孩背古诗，古诗大家都知道他是诗人有感而发的，是表现意境的，大都是借景抒情。如果不结合文字所描绘的精致，就会造成混乱。因为很多诗赋的格律平仄都是一样的，背的多了就会乱串产生笑话。

所以说绘画是培养形象思维的必经之路，没有形象思维就没有创新。它不仅仅是能画几幅画的问题，关键是要学会正确的观察思路，也就是要能看对。学会内在的基本规律。看对才能画对，同时培养我们的艺术鉴赏力，开阔我们的视野。人常说没有梦想的人生是可悲的，有梦想才会有动力去实现我们脑中美好的“现实”。

画画是个技艺性强的技术活，这不光是要好的画技，更要有艺术性的表现。所以画画最重要的是要有‘’创意"，因为画画不是光靠人的视觉对景物人物等作为参据来作一幅画的，也不是照现搬现套地做一幅画的。而是要由画者自身的过实积累，沉淀深厚的内涵,丰富的社会实践阅历等，在内心作一个系统的创意，在构思中凭借自身的过硬宗上所述的各种要素，和丰富的经验，这重要的创意灵感就会如湧泉一般而来，源源不断。

其实有很多的画者画画的技术含金量挺高，画的画好的无可挑剔，美奂美仑，但却往往因自身的阅历，内涵，社会的实践，积累积淀的不足，经验上的肤浅(薄)，因而缺少一个好的创意，使得平常人看来画技挺高的画却毫无艺术上深邃内涵表現,突出不了画意上的神似意景，和线条如骨，入木(画布)三分，墨彩(油料色料水墨)如肉，肤如自然(天然),没有做作，浓艳浅薄，如出水芙蓉般天然合一。

所以我的回答观点是；画画者要的是实实在在的，没丁点的虚浮取巧的‘’创作意图(意境.境界)内涵才是最重要的。