造型艺术包括什么？
以下是百度百科提示。
简介
用一定的材料和手段创造视觉静态空间形象的艺术。包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等等。一般称之为艺术，是在物质材料和手段上对艺术的把握。
造型是身体的创造，身体是艺术的主要特征，造型艺术一词源于德语，德国文艺理论家G.E .莱辛最早使用了这个概念。直到20世纪，中国才广泛使用它，并将书法和篆刻纳入其外延。
造型艺术的特点是与它的相对概念——声学艺术相比较的。不同的是，前者用可见的材料表达形象；后者用声音和音乐表达图像或情感。另外，前者始终存在于一定的空间中，以静态的形式表现动态的过程，依靠视觉感受，也称为空间艺术、静态艺术、视觉艺术，与之相对的声音艺术称为时间艺术、动态艺术、听觉艺术，造型艺术的上述特征是由它们所使用的材料和表现手段决定的，造型艺术的概念包含了它们的全部，因此被认为是最恰当的名称。关于造型艺术的分类，T. Lips将其分为形象艺术和抽象空间艺术。后者常简称为空间艺术，但比普通的空间艺术要窄，意象艺术是指再现自然或社会的具体形象和概念的绘画和雕塑，抽象空间艺术是指由抽象空间和体量构成的工艺美术和各种设计。造型艺术的特点是表现性，M. Volvollin将造型艺术分为两种类型:自然的表现和观念的表现，分别称为对象造型和概念造型。认为旧石器时代的造型艺术是物体造型；新石器时代以后，随着抽象思维的发展，形成了概念造型。此后，在造型艺术的发展史上，这两种类型共存、发展、融合。
造型艺术包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等等。
班级。一般称之为艺术，是在物质材料和手段上对艺术的把握。造型是身体的创造，是艺术的主要特征。造型艺术一词源于德国，直到20世纪才在中国广泛使用。它还将书法和篆刻纳入其外延。造型艺术的特点是与它的相对概念——声学艺术相比较的。不同的是，前者用可见的材料表达形象；后者用声音和音乐表达图像或情感。另外，前者始终存在于一定的空间中，以静态的形式表现动态的过程，依靠视觉感受，也称为空间艺术、静态艺术、视觉艺术，与之相对的声音艺术称为时间艺术、动态艺术、听觉艺术，造型艺术的上述特征是由它们所使用的材料和表现手段决定的，造型艺术的概念包含了它们的全部，因此被认为是最恰当的名称。关于造型艺术的分类，T. Lips将其分为形象艺术和抽象空间艺术。后者常简称为空间艺术，但比普通的空间艺术要窄，意象艺术是指再现自然或社会的具体形象和概念的绘画和雕塑，抽象空间艺术是指由抽象空间和体量构成的工艺美术和各种设计。造型艺术的特点是表现性，M. Volvollin将造型艺术分为两种类型:自然的表现和观念的表现，分别称为对象造型和概念造型。认为旧石器时代的造型艺术是物体造型；新石器时代以后，随着抽象思维的发展，形成了概念造型。此后，在造型艺术的发展史上，这两种类型共存、发展、融合。
编辑此段落
历史渊源
史前时期很少有人工制品像多尔多涅洞穴中挖掘出的驯鹿雕塑一样吸引如此多的关注。在那些人类和动物的遗骸以及石头和骨头器皿中，我们看到了许多鹿角。
刻有图案的碎片。那些雕刻很可能是从动物身上复制的，因为它们清晰无误，使人能够立即做出动物的识别。什么是野马、驯鹿、山羊或野牛？你不能犯错误。其中最有特色的是一把鹿角刀，刀柄上雕刻着跳跃的驯鹿图形，做工精致，即使是现代艺术家也不例外。我们已经说过，雕刻材料是驯鹿的角；根据专家的判断，鹿角只有在新鲜的时候才能被雕刻，所以我们断定这位不知名的艺术家与法国南部的那些驯鹿是同时代的，换句话说，那个人物属于最远的古代。自从鲍彻·德柏的发现以来，我们对人类年龄的概念有了显著的改进。但谁也没想到，古代的人会有这样的艺术成就。这种艺术作品与太古时代的文明太格格不入，自然有人故意把这种不方便的发掘斥之为赝品。1不过，都说假的一定要证明，但发掘时的情况并不令人怀疑。如果不是一些旅行者在现代蛮族中看到了同样的艺术活动，恐怕这个驯鹿时代的艺术作品早就像其他未解决的史前问题一样被搁置一旁了。很奇怪，最原始的人也有如此杰出的才能创作出逼真自然的现实主义作品。
编辑此段落
发展历史
17世纪欧洲首次使用“造型艺术”一词时，主要指绘画、雕塑、文学、音乐等具有美学意义的艺术风格。它是为了区别于实用的工艺美术而提出的一个艺术概念。在18世纪德国美学家拉奥孔(laocoon)那里，通过雕塑拉奥孔与诗歌(文学)的对比，将“造型艺术”的概念提上了视野。
在空间艺术的范畴中，文学等非空间、非视觉的艺术形式被排除在造型艺术的概念之外。五四前后，这一概念开始在中国艺术界和文学理论研究中广泛使用。
从人类发展的历史来看，造型艺术是最古老的文化现象之一。除了早期人类使用的非常粗糙的石器工具，如听觉切割器和刮刀，考古学家还在许多原始文化遗址的挖掘中发现了造型艺术的痕迹。1879年，西班牙人在阿尔泰地区米拉的洞穴中发现了一批用红、黑、黄、暗红颜料绘制的野牛、野猪、野鹿岩画，共计150多幅。据考证，它们属于旧石器时代，距今已有1和50000多年。1940年，法国人在蒙蒂尼亚附近发现了一幅由各种颜色的鹿、牛、野马组成的洞穴壁画“拉斯科洞穴壁画”。壁画也属于旧石器时代，距今约654.38+0万年。在中国的磁山和裴李岗等新石器时代遗址中发现了带有装饰图案的陶器。到公元前4000年左右，两河流域出现了动物和人物的陶制雕像。正是从人类原始状态下的造型艺术活动开始，造型艺术随着人类文明的演进而逐渐丰富和发展，演变成由现代绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺美术等艺术形式组成的庞大艺术家族。今天人们所看到的，如美丽的蒙娜丽莎油画，宏伟的故宫建筑和一些神秘甚至复杂的现代主义雕塑，都源于我们的祖先用盒石画在岩石上的野牛，或者一件陶器上的波浪符号。
编辑此段落
审美特征
在造型艺术领域，不同种类的艺术由于使用的材料和表现手段不同，其审美特征也不同。比如绘画和雕塑，摄影和绘画，雕塑和工艺美术，它们的区别也是
可能是天壤之别。虽然都属于造型艺术的范畴，但我们对它们有不同的审美要求。不过，虽然造型艺术的各个门类都有各自的个性特点，但我们还是可以从中发现一些* * *的东西。Galesin说:“美是造型艺术的最高‘法则’。
综上所述，造型艺术的审美特征主要包括以下几点:
1.造型:作为一种空间艺术形式，造型艺术的审美特征首先是造型。造型是造型艺术最基本的特征。它是指艺术家运用一定的材料和手段，在一定的空间中创造艺术形象。因为这种艺术形象是空间存在的直接形式，人的视觉可以无障碍地感受到它们的存在，从而引发审美感受。在绘画和摄影艺术中，艺术家利用线条、色彩、色调和滞留，创造出具有平面感或立体感的二维图像；在雕塑、建筑艺术和工艺美术中，艺术家以泥、木、石、金属为材料，在三维空间中创造出具有真实物质性的三维形象。造型艺术的物质媒介决定了其作品的静态持久性。它总是以静示动，以静示动，以静示声，以一种永久的物质形式表达着深刻的历史和美学意蕴。
2.达到顶点之前的永久性和瞬间性:造型艺术就其本质而言，并不适合表现事物的运动和过程，因为它们创造的是一个可见空间的静态图像。因此，艺术家运用一定的材料和手段所创造的艺术形象，只能在艺术形象运动过程中的某一瞬间固化，它(或他)可以在瞬间建构形象。莱辛曾在《拉奥孔》中说:“因为绘画中使用的符号或模仿媒介只能在空气中合作，所以必然会完全抛弃时间……”造型艺术在审美特征上的瞬间性表明它只是一种空间艺术而不是时间艺术，正因为如此，造型艺术家必须学会观察时间、生活和事物的过程，学会捕捉事物过程的动与静的交汇处的瞬间形象。姿势表情虽然可以暗示一个特征动作，但应该只表现那个动作的开始或准备，或者一个意图，否则就会表现出动作停止，回到静止状态。一个包含了整个世界所有可能性的精神，处于一种静止的、独立的状态，对于被雕刻的形象来说，这是最理想的。
3.从再现到表现:造型艺术的另一个审美特征是善于再现，力求表现。从传统的角度来看，造型艺术善于复制，但不善于表达。莱辛曾经说过，绘画所处理的“是一种静态的观看状态，在这种状态中，所有的部分在空间中是并列的。”因为使用而绘画
符号或模仿媒介只能在空间中合作，势必彻底抛弃时间；所以，连续的动作，因为是连续的，所以不能成为绘画的主题。绘画只能满足于空间并列的动作或者简单的物体，可以用手势暗示某个动作。“毫无疑问，造型艺术在再现事物形象方面有更大的确定性。
作为一种静态的造型，它不同于文学艺术，它可以直接表现人物的内心世界，通过语言表达人物的思想感情。与音乐和其他时间艺术不同，它直接表达了作者强烈而真诚的感情。然而，造型艺术的现代发展打破了传统的复制壁垒，越来越多地从复制转向表现。这种表现性是指艺术家通过造型艺术的创作活动来表达和传达自己的意识和情感倾向。对此，法国现代主义画家马蒂斯曾说:“我们对绘画有更高的要求，这是为了表达艺术家内心的幻想。”无论是在绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺美术等造型艺术中，人们不仅能看到这些造型艺术本身的外在形象，而且往往能通过它们感受到艺术家或作者的意识和情感。在文艺复兴时期的宗教绘画中，人们可以领略到艺术大师们将充满宗教理想的世界拉向世界的人文主义倾向。
在罗丹的雕塑《加莱的市民》中，人们可以体会到作者对伊敏悲剧命运的无限同情。在现代主义的艺术作品中，人们可以发现艺术家对现存世界的嘲讽甚至批判。造型艺术之所以会成为观众与艺术家交流的媒介，是因为艺术家总是根据自己的意识或感觉来选择创作题材，要根据自己的倾向来创作自己的作品。同时，这种倾向应该融入到作品中。也正是因为这一点，人们在欣赏造型艺术的时候，才能理性和感性地接近艺术家。同样，造型艺术也成为艺术家意识和情感倾向的凝结。造型艺术的再现性主要是指造型艺术家倾向于通过再现生活来表达自己的意识和情感倾向。绘画中的现实主义倾向。建筑中的功能主义设计、新闻摄影、非抽象雕塑都属于这一类。这种可复制的造型艺术的价值在于某种“艺术真实”，不会对欣赏者的欣赏造成障碍。造型艺术的表现性主要是指造型艺术家倾向于用不切实际的抽象方式来表达自己的意识和情感倾向。绘画和雕塑中的现代主义，建筑中的非美倾向，实用艺术中的不平衡设计，都列在这里。在表现性表现上，形式本身的意义超过了造型艺术的主题，观众自我欣赏和欣赏的意义超过了作品的一般意义。这类作品的出现，对观众的欣赏和理解提出了更高的要求。但由于表现性的表现往往将造型作品变成多义的符号对象，也往往对观众的欣赏活动提出了更高的要求。造型艺术因其与生俱来的复制特性，总是试图打破复制的壁垒，努力表现，追求和建构一个意义深远的世界。