对张纪中历史问题的评价
让我们再来谈谈张导的电视。反正他翻拍的电视从拍摄技术上看显然是很用心的。画面的渲染和武打的设计都很有美感。当然，这也是时代进步，大势所趋。仔细回想他的电视剧，真的让我尝够了脑海中的江湖。我觉得金庸的江湖就应该是这样的。
个人意见，不怕炮轰，关于张纪中，以下资料给你。
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张纪中制作的每一部武侠电视剧，都以其独特的构思、精美的画面、熟悉的音乐，在网络上掀起狂潮，在观众中引起强烈反响。张纪中的近照是一张黝黑的脸，高大魁梧的身材，狮子般的胡须和头发。这就是我们在张纪中身上看到的。他的身后是三国演义，水浒，神雕侠侣，神雕侠侣，激情燃烧的岁月...电视剧。在越来越喧嚣的大众传媒空间，饭后能咀嚼多少新闻，都被噪音假象掩盖了。也许只有拨开这些迷雾，我们才能看到一个真实的张纪中。《大众电视》孙青、王磊的文章全面讲述了张纪中不为人知的故事。1992春天，张纪中和老搭档张少林正在上海拍摄家庭系列片，突然听到消息，央视要拍《三国演义》，要分五组拍摄。三国和乱世英雄太吸引他了。他和张少林丢下手头的工作，匆匆从上海赶到北京。这场斗争成了他后来创作的起点。《三国演义》最难的第四部——《南巡北战》十三集的制作权就这样被电视剧界的“外省人”张纪中把持着。从诸葛亮七擒孟获到卧龙五丈原的秋风，中国观众对这个故事再熟悉不过了。三国与英国战争中的骄傲与智慧是如何体现的？张纪中必须拿出一个“说法”。十几辆卡车，上百人，张纪中第一次带领如此庞大的剧组开始了漫长的旅程，从云南瑞丽到青藏高原、日月山，再到内蒙古草原，穿越一万多公里的中华大地。他交出了一份让央视和观众满意的答卷。《三国演义》的成功，激发了张纪中“做大”的瘾，也为他的“做大”奠定了基础。所以他停不下来:《水浒传》、《笑傲江湖》、《射雕英雄传》、《激情燃烧的岁月》、《八条龙》、《射雕英雄传》...他在银幕上展示了他的英雄激情。“从小对英雄的向往，是大多数男人藏在心里的秘密。我们渴望英雄，但我们没有能力找到他们，也没有机会亲自成为英雄，但我可能会在电视屏幕上创造一个英雄。”张纪中表达了心中的英雄情结。1999年4月，北京青年报记者采访金庸时，笑称央视要拍他的作品，只需要一元版权费。张纪中看到了巨大的前景，他赢了！笑傲江湖，射雕英雄传，八龙，射雕英雄传...目前中国大陆有四部金庸剧，投资老板不同，但都是张纪中拍的。圈内有人说只有张纪中敢接几千万的电视剧。或许，这个说法也可以反过来:只有把几千万的电视剧给张纪中，这些钱才敢投入。张纪中的“英雄剧”很多，但他的电视剧的片名——《激情燃烧的岁月》、《永乐英雄儿女》、《吕梁英雄传》都透露了他们的定位。无论武侠、古典名著还是战争题材，只要是和“英雄”有关的，张纪中都愿意接。
大规模生产
张纪中选剧本的眼光一直被圈内同行形容为“毒辣”。作为制作人，张纪中的工作从选项目开始，这是国外成熟制作人的工作惯例。但在中国，尤其是电视剧行业，似乎只有张纪中能真正做到这一点。笑傲江湖是张纪中选择吃的金庸系列第一只“螃蟹”。在金庸所有作品中，《笑傲江湖》最集中地体现了武林中人的江湖精神，原著小说无论是艺术水平还是思想意蕴都堪称上品。张纪中给剧组定下了拍摄方向:突破港台模式，追求大气无缝、格调高的武侠片。为了实现这个理想目标，张纪中抓紧时间调配资金，全线包围，加大硬件投入。这部剧，拍摄周期181天，投资3200万，可谓是“一个大家族企业”。追星路线，招了、李、、、毛等人，阵容豪华庞大。在场景的设置上，张纪中也是不惜血本，花费60天，40多立方米的木材，在片场搭建了一个巨大的“穿越悬崖”，尽可能营造出逼真的外景效果。现场拍摄，为了达到这个目的，张纪中跑遍全国寻找景点，不惜重金在合适的地点搭建摄影棚。张的这种独特的“传统”为日后的一系列影视制作打下了基础。拍摄《笑傲江湖》时，张纪中花了20万元，按照1:1的比例，在悬崖上建了一座“悬空寺”。这种现场拍摄让演员们很快找到了感觉，入戏了。在选址上，也是从南到北，从东到西——神仙居、永康岩、射雕村、桃花岛、张家界、九寨沟...对于拍摄的需要，张纪中花钱很少心疼。为《天龙八部》打造的《大理天龙八部城》耗资1.2亿，这在国内电视剧制作史上是前所未有的金额。而张纪中的聪明之处就在于他能“占便宜”。他提前看到了电视剧在旅游业发展中的作用，也让当地政府看到了美好的前景。一部电影《笑傲江湖》使浙江新昌成为一个旅游胜地。后来浙江各地政府热情邀请张纪中到自己的地盘拍戏。
射雕英雄传
在舟山桃花岛拍摄时，当地政府全力配合，不收一分钱，并提供1000多万元建设“雕塑城”。“大理天龙八部城”的巨额建设费用也是由当地政府买单。这种拍旅双赢的思路，其实是张纪中对当今影视行业的一大贡献。张纪中懂得不乱烧投资人的钱。其实没有那么多人民币让他随意“挥霍”。张纪中要的是“刀刃上的好钢”——用最大的力度拍出最大的场面，让、郭靖、和杨最大限度地体验英雄感，抬高英雄威望，让看电视的观众真正梦到真正的英雄。2005年3月25日，《射雕英雄传》中规模最大、气势最盛的“襄阳大战”在宁波象山开拍。长达一个半小时的电视直播，让全国观众见证了“张式戏剧”的诞生。
高而未知，盛极而衰，盛极而衰，不禁令人惋惜。
“康龙有遗憾，但不能长久盈利。”《射雕英雄传》中这个破禅机的预言，颇能理解张纪中的人生状态。北方乞丐洪七公开导郭靖:“康龙有悔。掌理的本质不是康二字，而是悔二字。你要送的东西一定要收到。打出去的实力是十分，留在本身的实力还是二十分。像老酒一样，不辣，后劲却很醇厚，那就是‘后悔’二字。”而张纪中一路走来，除非在尖锐的“康”和“悔”中适时找到平衡点。当如今被称为“中国第一电视制作人”的张纪中回首往事时，一个隐藏在雪中多年的英雄情结就会浮出水面——从小争强好胜，“身上长虱子都是双眼皮”；少年时痴迷于舞蹈、滑冰、跳伞、舢板、击剑，还制作大提琴自娱自乐。人生中最美好的年华留给了偏远矿区的讲坛，教书育人被视为激情的表演；为了接近心中的寺庙，我把留在文工团卖票当成了事业的理想前站——一个曲折的传奇在里面，甚至不逊于一部曲折的武侠剧。因为特殊政治气候的影响，张纪中和他那一代人不得不微笑着承受命运的嘲讽，虚心自嘲——而他人生梦想的几次谢幕，都和所谓的“出身问题”有关。然而，他少年时代的英雄梦并没有在这场灾难中泯灭，而是在黑暗中顽强生长。一旦涉足电视制作领域，这个纠结了40年的心结立刻被打开。张纪中在“自大”的同时，也有一些“遗憾”。当时投资人和很多知名导演普遍不看好《激情燃烧的岁月》——出于对播出市场的通常考虑。他坚持要拍摄。结果这个决定出人意料地改变了整整一年的电视剧收视格局。就这样，四年之内，从《笑傲江湖》到《神雕侠侣》——穿插着《青衣》、《民工》等社会生活剧——张纪中的电视剧仿佛一夜之间“遍地开花”。金庸的武侠剧有十多部，但以前的电视作品在张纪中看来只是差强人意，更不用说难度系数很高的武侠电影了。张纪中给国内观众留下了一个很大的悬念。电视界的“江湖老大”在中国影视界，导演一直是圈内老大。我们习惯了——导演是导演，老板是老板。但张纪中打破了这种状态，改变了一个习惯。似乎自从笑傲江湖之后，张纪中变得比导演更有名了。今天提到《射雕英雄传》《八龙》《神雕侠侣》等一系列金庸剧。也许很多人分不清导演是谁，但都知道张纪中。所以今天很多人管张纪中叫“张主任”，虽然张纪中一再纠正:我不是主任。有一点很清楚:在他的戏里，他是剧组的绝对老大。
“老板”的傲慢
采访张纪中，他最喜欢和你聊的就是关于戏剧的创作。《神雕侠侣》，希望拍出这种浪漫主义，那么应该浪漫在哪里呢？什么是浪漫？你能告诉我吗？"他盯着记者。"鹿山公爵既不是武侠，也不是历史，但有很多历史的东西。这个怎么拍？”“一个武侠故事，历史感要占多少？“作为制作人，他考虑的不仅仅是资金、进度和剧组的后勤，还有作品的艺术风格和拍摄角度，选择导演、决定演员，关心作品的音乐...这在当今中国的影视制作行业是绝无仅有的。”好的制作人不一定是好的商人，但一定是了解创作和制作要求的好的管理者。“张纪中认为这是他出好作品的保证。所以他不仅懂，而且有绝对的控制权。往往回答记者问题的不是导演，而是他。当然这不是他的本意，只是他的手机像“110”一样一直24小时开机。于是记者采访他越来越多，明星效应越来越强，他“炒作”的恶名也因此背了起来。
[编辑此段]作品的价值
他不在乎别人怎么说他。他关心的永远是作品，而不是观众。“拍得好才是硬道理。”这里粗略统计一下:《三国演义》海外版权至今已经卖了600多万美元，《水浒传》首轮广告收入654.38+007万，《射雕英雄传》首轮广告收入3600多万，《笑傲江湖》首轮广告收入5000多万，《海外版权》2000多万，《八龙》首轮广告收入3400万。2000年4月，电视台争夺张纪中监制的电视剧《蓝色恶魔》的播放权。该剧最终以654.38+05万元成交，并以每集70万元的高价，打破了朱桓公主创下的每集50万元的纪录，也因此成为电视市场“哄抢”风中最引人注目的一部剧。2002年，最值得注意的一个现象是，几乎全中国的人都为一部理想主义剧《激情燃烧的岁月》彻夜难眠。这部曾经被央视断然拒绝的电视剧，在各地电视台一播出，立刻像巨石一样撞水，像核爆炸一样在社会上引发了巨大的冲击，从年初燃烧到年底，颇像当年的“欲望”。该剧应观众要求在同一家电视台一年内重播5次，首播收视率达到12%，重播平均收视率达到4.7%。作为制片人，张纪中没有为这部剧拿到一分钱，却赚到了名声。《青衣》、《笑傲江湖》、《射雕英雄传》和《八龙》不断攀升的收视率，在一定程度上给低迷的电视剧市场吃了一颗定心丸，这是其他剧组无法企及的。买下转播权的地方电视台，广告收入高达200%以上，最高的赚了400%的利润——张纪中的剧成了很多媒体发家致富的绝对保障。“张纪中”这个词出名后，好的媒体和观众都忍不住拿他的作品和港台的电视剧做比较。前面的祖师爷徐克如山，1983版的射雕英雄传大行其道，黄日华和翁美玲的经典组合似乎超越了它——怎么办？然而仅仅四年后，看张纪中的武侠剧已经成为中国的一种新时尚。就这样，张纪中扛起了电视剧中武林盟主的大旗。
[编辑本段]创建一个以生产者为中心的系统
其实，比这些数字和奖项更重要的是，张纪中的做法为中国电视剧制作行业开辟了一种新的模式，也是一种符合国际标准的先进制作方式——制片人中心制。无论哪个老板投资，只要让张纪中做制片人，就意味着制片人手握创作权，自始至终拥有绝对的控制权。所以他在导演的任命、演员的挑选、资金的使用等方面有绝对的决策权，在创作、导演、摄影、美颜、音乐、造型等方面也有重要的发言权...他不在乎。当然，他在接过权力的同时，也承担了所有的责任和风险。换导演换演员，摄影棚烧成了一片火海，摄像机掉进了海里，群众演员和当地人发生了冲突...每天，他都面临着不可预测的危机。如果是别人，他可能已经被压力压垮了，但是他越来越勇敢。问他:“你累吗？”“累！”“有没有想过不做？”“不！当你累的时候，唉，怎么这么累！嘶！嘿，下一部电影是什么？我要这个。”这是老板。
[编辑本段]张纪中。
老板的“霸气”
换人！笑傲江湖已经开拍十多天了，但男主角“令狐冲”却无法进入状态，训练无望。张纪中连夜召集三个导演开会，果断决定撤人！舆论一片哗然！当时已经拍了十多天，两集，60多个场景，都意味着近百万资金的浪费。而且目前没有合适的演员人选，400多人的剧组等不起，每天的开销都在10万以上！风暴过后，连黄健中都犹豫了，但张纪中很强硬:“现在是我们剧组最危险的时候。无论我们冒多大的风险，我们都必须换掉英雄。以后不能抽自己的嘴了...更换英雄，我们的损失可能是几十万甚至上百万，但如果不更换，损失可能是几千万。我们的剧会对不起观众的。”几天后，张纪中和商定由李扮演。反对的声音几乎掀翻了张纪中，不仅来自外部，也来自内部。此时，张纪中再现了他“老大”的霸气:“将由李饰演，无论是谁，无论什么理由，都不许任何人反对！”几年后，在拍摄《射雕英雄传》和《龙八》时，张纪中再次受到考验:导演在拍了一部分戏后就无能为力，不仅进度大大延误，质量也不合格。于是，换人风暴重演！拍摄中途更换导演，这在中国影视史上是史无前例的。被别人取代呼吁打官司平反，媒体火上浇油。一时间，媒体上的张纪中真的感觉有点“黑老大”的味道。多年后的今天，张纪中感叹地说了这么一句话:“压力当然有，但我最终要的是结果。你有一百个理由去演一部烂剧也没用。你无法向观众解释。当没有挽回的余地时，你必须做出决定。因为这个决定只给你自己，没有人会替你做。我也不想得罪人，但你一定不能得罪人。你最终对不起的是自己的作品，最终伤害的是投资人、观众和工作人员，包括你自己。只有一个人你没伤害过，那就是对象。所以，有时候你必须思考什么是根本。”有权力，有担当，才是“老大”。老板经常像“周扒皮”，剧组就要收工了。他看的时候，光线还可以。我们拍一会儿吧！拍摄《射雕英雄传》时，剧组在沙滩上拍摄。他看着周围山上的风景，随身带着望远镜，不时看着沙滩:“喂，你怎么还不停，快点！”剧组吓坏了:导演怎么知道我们关门了？冬天，在九寨沟拍《神雕侠侣》，白天短，夜晚长。一天中午，张纪中看着天空，和导演赵建商量:天黑得这么快，我们就不吃午饭了。事后，赵建生气了，向人诉苦:“我其实是想告诉我们不要吃午饭，省下拍戏的时间！”对于一个庞大的剧组来说，真的是“时间就是金钱”，每天流出的几十万都是真金白银，所以只要开机，进度对张纪中来说就是重中之重。“老板”为了上进，有时候不得不忍气吞声，做出一些让步:有的演员明明想出去玩，却骗他有活动要参加。事后得知真相的她，按照“老板”的脾气，应该立刻被开除，但张纪中忍了。有些演员怕骑马，装病不起，张纪中忍了。为什么？进步很重要。他称之为“小与小的妥协”。“戏那么多，我换不了人。但我把这记在心里。”做老板需要成熟，而这种成熟的代价往往是无奈，外加一点点苦涩。再大的手腕，在张纪中这里也不能讨价还价。“我是来玩人的，不是来玩人的。”这是张纪中的口头禅。“来这里就是拍戏的，戏演好了，名气自然就大了。我所做的就是给你这个条件。至于你有别的非分之想，那就离开吧！”因为这句话，他眼里没有观众，只有艺术和剧本本身。这种气魄可能是其他所有制作人的梦想，但只有张纪中做到了。许多著名演员愿意用比别处低得多的片酬和他一起拍戏，为的就是拍出好的戏。与张纪中私交甚好的尤勇智在《射雕英雄传》中饰演欧阳锋。他无奈地对张纪中叹了口气:“兄弟，看来这里是不可能发财了。”张纪中知道老板的位置来自于“打好”，所以老板的责任就是保证“打好”。为此，他没少打张纪中的“威风”，逼着创作者拿出最好的东西。中国最优秀的词人易茗，曾以《少年壮志不愁》、《好汉歌》、《好人一生平安》等优秀作品名扬大江南北，却在这里被迫发脾气。原来为《笑傲江湖》写的歌词，“一条古道黄尘，一把剑独自飘动……”，已经引来专业人士的掌声，但张纪中还是认为“不够好”。他追求的是“优秀”——一定要高，不要粗糙，不要易读，不要太通俗，还要通俗...易茗只能继续煎熬八个月，几经改稿，直到最后不知所措，才有了后来的《笑傲江湖》:“传一曲天长地久，* * *水远山高，公理不倒。”英雄以诚相待，江湖儿女越来越少，心却还在。人走了，回头看，却是风雨飘摇...“据说《水浒传》里的《好汉歌》也是这样逼出来的。晚上睡觉前，张纪中总会做最后一项作业:签字。手边的一叠笔记本是酒店服务员送来签字的，另一叠是等待他签字报销的发票。他在开始仔细检查发票之前签了名。他看到了一张明显有问题的发票——金额被更改了。皱着眉头，他在发票上写了几个字:请不要侮辱我的智商！愤怒地推开它。还是他一贯的风格:铁腕，毫不留情。”我不贪财，也不玩女人。我怕什么！“这是张纪中常说的。无欲则刚，其实这是张纪中多年来在江湖上独当一面的秘诀。试想他做制片人十几年，得罪的人大概很难数清。稍有不慎就是自毁。但他没有。十几年来，他花了几个亿，身边总有美女。诱惑不小。在常人看来，做人是最基本的道德底线，但在总是诱惑与欲望交织的娱乐圈，张纪中的坚持却成了他的独门武器。同样，他也不怕被观众唾骂，因为他是个“疯子”。
老板的共性
据说启用李最初是张纪中的初中女儿提出来的。未确认。但熟悉张纪中的朋友都知道，虽然面对蛮横的舆论，张纪中会像钢铁一样坚硬，但张纪中也不是一成不变的。往往身边人的一句话，就会让他做出重大的改变，或者做出重大的决定。这种不是“老板”的朴实，说明张纪中内心还是一个普通人。张纪中曾经耐着性子一条条给陌生人发短信。尽管记者们吃了不少苦，但张纪中从来不会在记者打电话的时候说“不”，而且总是答非所问，从不摆架子，甩脸。只要有时间，他就不厌其烦地回答和解释。这种长辈般的胸怀和爱心，在张纪中身上非常突出。不过张纪中在接待记者的时候其实还是很谨慎的。他很清楚，记者写得越多，就越有利于剧情的展开。让你写！媒体说他是炒作大师，张纪中振振有词地反驳:我从来没有邀请过你采访，怎么能说我是炒作呢？所以准确的说应该是:张纪中不拒绝炒作。这应该属于张纪中作为“老大”的一点狡猾。张纪中一直承认自己的作品里有两个“烂”剧，一个是《蓝色妖姬》，一个是《永乐大侠之子》。他几乎不在乎这两部剧，所以质量连他都不屑一顾。那为什么要开枪？为了兄弟俩。从水浒开始，一帮同僚就在风中漂泊，和张纪中一起去高原，去湿地，差不多365天，所以保证这些兄弟的生计就成了“老大”的责任。张纪中感叹每年要拍70多集电视剧才能养活哥哥们。在亲戚朋友眼里，张纪中是个大男孩，爱玩，善良，自发，没有心机，永远自信，永远快乐。让亲戚们头疼的是，他在处理自己的生活时，常常粗心到让人哭笑不得。他每拍一部戏，就掉一堆衣服。不过也许下次拍戏，打开密封的道具仓库，嘿，他的衣服在这里！
与金庸的情分
没有金庸站在巨人的肩膀上，就没有张纪中的今天？90年代，大英雄金庸在兴奋地看央视的《三国演义》和《水浒传》时，在这两部剧中看到了真正的东方侠义精神。伟人是为国为民的。金庸终于意识到，真正能理解和解读自己小说的人，在中原还是存在的。从65438到0999，金庸以象征性的“一元”版权费将《笑傲江湖》交给央视改编，成为携手张纪中的第一步。2000年4月和8月，正式开拍后，金庸两次亲临拍摄现场，与主创人员和演员交谈。对于张纪中来说，也许他没想到76岁的金庸会成为他的“真命天子”。这才让张纪中安下心来，说:“开枪就是了！”——既有观赏性又有娱乐性，还能让专家叫好，把央视版的《笑傲江湖》拍成金庸经典武侠艺术片——真正的国货，经得起时间的考验。在无锡拍摄外景时，金庸一开口就对扮演的毛非常满意。接下来的电影发布会上，面对宜兴玉女山庄的自然景观、刚孵出的小鸭子和演员，金庸不时点头微笑。面对剧组，金庸说了一句让所有人都惊讶的话:“你改得好，我就能改小说！”金庸笑着对张纪中说:“这是我见过的最好的笑傲江湖，我很满意。比《三国演义》、《水浒传》都好看。”——在金庸心目中，只有会拍《三国演义》和《水浒传》的人才是真正有资格出金剧的。2001江苏电视台与金庸签约《八龙》拍摄权。几天后，金庸写信给江苏电视台，希望《八龙》的制作仍由张纪中承担。讲了两岸所有的制作团队，谨慎的江苏电视台不得不承认，金庸的眼睛还是要张纪中来拍！没有张纪中，就没有金庸的“第二春”？张纪中曾经说过，金庸的作品要拍完整。如果能做到，那将是史无前例的壮举。金庸的作品让张纪中感受到了作为一个侠客的酣畅淋漓的感觉。翻拍了几部金庸的作品后，两人成了闺蜜。不管媒体如何评价这段感情，张纪中和金庸已经携手走过了四个春秋。在21世纪，金庸武侠剧热潮逐渐退去，网游蔚然成风的时候，金庸的名字却因为张纪中的翻拍而被重新叫了四次，也成为2003年引起华人世界关注的“华山论剑”的重要触发点。金庸认为，在改编方面，港台版《射雕英雄传》对原著进行了很大的改编。1983翁、黄版《神雕侠侣》虽然也是经典，但大陆版是最尊重原著的。在拍摄质量上，大陆版比83、94版好很多。金庸对张纪中剧组拍摄的《神雕侠侣》表示支持，希望继续让他对质量放心。在金庸眼里，张纪中的性格很豪爽，很侠义，很能和他聊得来。面对媒体传言，张纪中坦言:“我们没有仇。我们通过拍戏成了好朋友。我和金庸先生的关系已经超越了拍戏的关系。我想金庸先生还是希望我再拍的。”对于原著剧情的升华和延续，他说:“我很关注金庸的观点，很多修改的想法都及时告诉了他。拍《笑傲江湖》的时候我们交流不多。现在熟悉了，聊得多了。”张纪中也非常反对金庸修改鹿鼎记。在作品修改会上，张纪中毫不犹豫地对金庸说:“你现在把30年前金大侠的作品修改成查梁勇。用你现在的眼光回头看以前的作品，肯定是不顺眼，改编的味道变了。我知道你不希望人们把韦小宝视为英雄人物，我会遵守这一点。但坚持旧版本，因为它更有教育意义。”过了一会儿，张纪中下意识地给金大侠穿上了外套。金庸也欣然接受了张纪中关于鹿山公爵的建议。后来张纪中去香港办事，金庸夫妇陪了他三天，把香港的好吃的都吃了。