为什么好的电影在光影和色彩上感觉比普通摄影更好？

作为一个专门研究这个行业的业内人士，我想谈谈我的理解。当然是技术层面。一个电影画面的构图需要很多部门共同构建。第一，美术老师要对已有的场景进行新建或重建，使其更具可拍性，也要使画面中的信息更加统一和谐。当然还会有艺术处理，增色，删减等等。你看到的很多实景都不是真实场景，而是在工作室搭建的。然后是灯光。电影需要精确的照明，从为曝光而放置的简单背景光到造型光。他们的逻辑在生活中是人眼看到的，但却是经过精确控制和艺术处理的。你问我在阳光下的位置？哦，妈妈，拍外景是浪费时间。即使是自然主义的拍摄方式，也会选择一天中最合适的光照环境，比如早晚。另一个是我的专业摄影。从构图中视觉中心的选择，到画面中色彩的分布，到符合视觉习惯的景深(注意这个很重要，景深太浅画面会变成婚礼糖浆，景深太真实会变成新闻)，然后镜头的选择就涉及到镜头成像的风格，色彩还原的程度，焦距(注意这个也很重要)。什么样的场景不是选择镜头的依据，更多的是参考镜头。一般来说，大广角(12以下)和大长焦(180以上)在电影中用的不多，因为不符合人眼的习惯，会容易跳。还有特效合成和配色。合成不仅仅是加一个小怪物那么简单。举个栗子，画面中的不完美可以擦掉，不足的烟雾可以加上。再说调色，现在的数码相机都是日志文件或者raw格式文件，都是灰色的，后期必须调色。色彩搭配不仅可以改变一定比例的光线，制造不同颜色的对比，还可以营造气氛。比如在一些好莱坞大片中，你看到的暗部色调中的黑色不是简单的黑色，你看到的亮部也不是简单的白色。调色师可以改变亮部、暗部和中间色调的不同色彩倾向，比如暗部是红色，中间是蓝色，高光是黄色，人的肤色也是简单打磨的，很复杂。您也可以稍后减少噪点或添加不同大小的噪点来创建颗粒感。

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