手写食谱
张大千(1899-1983)原名全，后改名于，名大千，号大风堂。出生于四川内江，祖籍广东番禺。1917日本留学，京都学染织。1965438+2009年回国后师从曾、李瑞卿学习书画。1941去敦煌石窟临摹壁画。1949去香港暂住，1952移居阿根廷。1954搬到巴西圣保罗。1956去欧洲旅行，在尼斯遇见毕加索。1969年在美国生活，1977年回台北建造“玛雅之家”，1978年定居台北。他出版了多种选集和著作，如张大干的书画集。
张大千擅长山水、人物、花卉，绘画技艺享誉国际。早年以传统笔墨为主，尤以石涛为重，作品可感混乱。在敦煌临摹绘画后，画风转为丰富细腻，笔法在墨妙得到提炼，获得了文人画的精髓。到了晚年，画风又会改变，用绿松石和墨水泼墨就好了。狂野奔放，淋漓尽致。
除了绘画和精细的鉴赏，张大千的藏书和诗文都很丰富，书法也极有造诣。因为他以绘画出名，所以他的书法艺术常常被忽视。
张大千的书法家师从清末民初两位著名的书法家李瑞卿、曾弄佐学习书画，为他日后的艺术道路打下了坚实的基础。李瑞卿《清史稿》说“诗作于汉魏，与谢涛有关；所有的书都准备好了，尤其是印章。”张大千对李瑞卿的书法情有独钟，他以非凡的临摹才能，很快掌握了李书法的特点和精神，从而能逼真地临摹其书。
30年代以后，张大千的书法开始酝酿变革。他在李和曾的基础上，转学多位老师，并参与了宋代名家皇姑的笔触，追求拆枝漏痕之美，形成了自己的风格。
(张大千《行书》)
(张大千和他的第四任妻子徐文伯)
张大千有三个老婆和一个红颜知己有多快(剧照)。
近代张大千是有世界影响的书画大师。他在创作上的卓越成就就不必多言了。纵观张大千一生，早年历尽艰辛，成年美女不计其数。从20岁成名到去世，张大干的桃色丑闻比他的画卷还要丰富。也因此获得了“数画才子，古有风流，包括唐寅，今有大才”的绰号。然而，直到2004年3月，随着张大千巨幅山水画《莽莽幽翠图》被专家估价1000多万元的《浮世绘》。一枚未曝光的大千先生“秋末”印章神秘出现，这位浪漫天才令人震惊的柏拉图式恋情终于被解密。
一个跪着的“美人”，只为真心的知己。
张大千20岁时，因青梅竹马的未婚妻去世，在宁波天通寺出家。三个月后，他回到了上海。张大干在上海画坛打拼的时候，石涛的仿画已经到了连专家都鉴定不出真伪的地步。
当时，宁波富商李茂昌也是他骗过的富人之一。当李茂昌给他心爱的女儿李秋君看她花50元买的“真迹”时，她笑着说这幅画是假的。但这位画家极有才华，将来会大获成功，这将是划时代的。
听了女儿的话，李茂昌真的开始在上海画坛寻找这位大师，但是他在拼命地寻找。他看到的是一个迷人的年轻人。听了对方的叙述后，张哈哈大笑，以此来感谢这两年来的苦心经营。他坚持要把海洋还给彼岸。李茂昌海洋没有接受它，但它被交给了一个心胸开阔的小兄弟。
李茂昌多次邀请张大千到他在宁波的家中作客。其实他是有意让他认识自己的女儿。李茂昌的女儿李秋君毕业于上海市务本女子中学。她从小琴棋书画样样精通，外表优雅，性格温柔。她是众所周知的才女。一天，张大干应李茂昌的邀请来到宁波玩。当他在客厅等主人时，他被一幅巨大的荷花图吸引住了。一朵残莲，一根秃茎，一滩烂泥，飘逸脱俗，张大千松了一口气。
张大千叹道:“画坛真是幕后。看这幅画。技法气势磅礴，字体却气势磅礴，意境脱俗，有女风。真是让我百思不得其解。”
李茂昌笑着说，“看来你很喜欢这幅画，哥哥。你想见见主人吗？”张大干赶紧说:“我觉得现在跟师傅学还不晚。就是不知道这个“谷亮唐大师”还在不在人间。”李茂昌笑着告诉他，画家不仅是活着的，而且在晚上也可以看到。
张大千在焦虑中度过了一天。直到晚宴开始，客厅的门才砰的一声被撞开。我看见一个年轻漂亮的女人站在落日的余晖中。那个女人好像在跑步，发髻松了。还没来得及收拾，跑完步脸就红了。李茂昌指着还没喘过气来的女儿，笑着说:“秋儿，这就是你一直仰慕的无与伦比的张大千。”说完，他对张大千一笑:“大千兄。见过你的主人？”
几秒钟后，张大千终于反应过来了。他推开椅子，几步跑向李秋君。他扑通一声跪倒在地，日中真的大叫“蜀人晚辈张骞，见过主公。”
一段奇怪的恋情开始了。
单膝跪地，知己恨不相逢不嫁。
那次见面后，在李茂昌的“牵线搭桥”下，张大千干脆在李秋君住的后楼“藕香堂”里成立了自己的工作室。这两个人几乎形影不离，除了睡在不同的房间。
那时候的张大千年轻，有魅力，做过很多事。连李茂昌都知道这一点。但只是为了这个三姐，大千从来不敢越界。
其实，这半年来，张大干一直在思考一个问题:“为什么相见恨晚？”原来，张大千在表哥去世后，在老家娶了母亲。他心灰意冷，第二年就娶了一个小妾。这位李家三小姐怎么能屈尊做他的妾呢？
张大千生性洒脱。他不是个多愁善感的人。但他在三姐背后偷偷刻了“秋晚”的印章。
遇到张大千后，李秋君也陷入了无尽的苦恼:是不是打破常规，让这位富婆屈尊嫁给一个穷书生做妾？还是永远不跨越男女界限，一辈子保持兄弟姐妹关系？一次。李秋君看到张大干正在给四川的妻妾写信，试探性地告诉张大干，如果能再娶一位大小姐为妾，那将是一件无量的幸事。但张大干听了李秋君的话后，楞了几秒钟，长叹一声。他一句话也没说。
第二天，张大干来到了他的工作室。他第一次把工作室关了，不让任何人进去。直到傍晚，张大干才打开画室的门。当李秋君端来茶时，张大千仍是早晨的姿势:原来他已经在画室里静静地坐了一天了。我没等李秋君说话。张大干扑通一声跪了下来，吓得李秋君后退了半步。张大千道:“三姐。我年少轻狂。但我深深知道，这辈子我会为画而生，为画而死。抛开男女私情不谈，这辈子除了你，没有谁是我最亲密的红颜知己。但若收你为妾，则辱一代才女，我将遭天谴。”
(张大千和李秋君)
三跪处，尘蜡苔痕，梦与情
从那时起，李秋君把他一生的爱深深埋藏在心底。在张大千面前，他不谈婚论嫁，却假扮自己的妹妹。
20世纪30年代初，李秋君跟随张大千来到上海，在国立美术学校任教。李秋君一如既往地照顾张大千的起居，甚至亲手缝制张大千的衣服。张大千周游列国时，李秋君干脆选择了自己的弟子，弟子们也尊称李秋君为“师娘”，李秋君也没有拒绝。就这样，李秋君再也没有结婚。
怕三姐孤独，抗战前夕，张大干把自己的亲生骨肉送给三姐收养。李秋君视他们为自己的骨肉，投身于教育事业。
在李秋君的鼓励下，张大千决定去敦煌写生。这次敦煌之行对张大千的一生产生了决定性的影响。虽然张大千艰辛的敦煌之旅被冤枉为“古代文化的破坏者”，但这也奠定了他在中国绘画史上不可替代的地位。徐宝良·贝洪哀叹说，“在过去的500年里发生了太多的事情”。毕加索晚年读张大千的作品时感叹“真正的艺术在东方”。
无论张大千身在何处，他从未中断过与李秋君的联系:无论走到哪里，无论是在黄山、四川还是敦煌，他都要把自己的艺术感受写下来，寄给远方的三姐，与她一起探讨艺术话题。近40年来，他们一直保持着这种交流习惯。直到张大千1949去了东南亚，失去联系。
1939.虽然国内战局比较紧张，但张大千还是想起了远在上海的三姐。她和新婚的第四任妻子文博从成都飞往上海，庆祝李秋君的50岁生日。当时，张大千已经患有糖尿病。因此，每次吃一道菜，李秋君都要先尝一尝。临走前，李秋君拉着文博夫人的手。把我亲手为张大千写的配方给她，对她说:“好姐姐。你能每天照顾他真是太好了。我就是不能！他是国宝。一切都要以他的健康为前提！”
抗日战争期间，李秋君和何香凝女士在沦陷区上海为遭受灾难的儿童，特别是无家可归的孤儿组织了一个庇护所。而张大干则思念远在沦陷区的三姐。他多次劝她赶紧到自己身边，怕“会有战争，骨肉分离”。然而，李秋君不能离开上海，一方面，她想念两个正在读书的养女，另一方面，她不想给张大干的生活增加负担。1945年8月，远在成都的张大千听到抗战胜利的消息后，难掩内心的激动。他画了一幅赞美祖国美景的巨幅山水画《莽莽幽翠图》，并盖上了“秋晚”的印章。他盖章有两层意思:一是因为他知道这幅画会是他一生的杰作；第二，有一天在上海给李秋君看。遥寄思念，纪念一生情缘。后来，他把这幅画送给他的朋友谢，希望谢把它带到上海展览。李秋君可以看到相思病。遗憾的是，谢还没来得及把这幅画拿给看，1952《茫茫又有翠图》就被没收了，直到1984才归还给谢先生。此时的张大千早已远在海外。李秋君一生中从未见过这幅画。
65438年到0949年，张大干从东南亚流落到南美，他错过了一生的挚爱。每到一个国家，都要在那里收集一点土，然后装在信封里，写上“三姐妹一起秀”。到张大千去世的时候，他有十几个信封都没有打开过。后来，在由李秋君的弟弟在香港转来的给李秋君的信中，他写道:“三姐，听说你最近病榻上徘徊不去，我很心痛。人生最大的遗憾就是不能活在原地，却死在原地。虽然你和我一起写了墓志铭，但我真的很担心死后我们是否能分享同一点。蜀山秦书一生深受无数美女的喜爱。不过和三姐比起来，柳工代代都黯然失色。史达琳今天还记得你们第一次见面时可爱精致的样子。令人难忘。看来你很讨厌昨天的海峡分离。是西南的家，常常向东南告别。灰尘、蜡和苔藓标记着你的梦。”
自从1949之后，张大千和李秋君就再也没有见过面。李秋君去世的时候，张大千正在香港举办画展。当听到最爱的人先走的消息时，张大千神情恍惚。他跪不起。几天几夜都吃不下饭。从那以后，他一下子老了许多。身边的弟子经常听他说:“三姐一个人。”八年后，张大干去世。2004年3月，几经波折，谢的后人终于将其拍卖。这部张大千一生的杰作浮出水面后，《秋末》的来历终于被解密，从而揭露了这段逝去的爱情。(罗天佑)
(张大千和少女池春红)
张大千手稿
张大千篆书
张大千七言联的纵轴