从古典文明到现代主义的室内设计风格及其细节描述？
第一，传统风格
传统风格的室内设计是在室内布局、线条造型、色调以及家具、陈设的造型等方面吸收传统装饰的“形”与“神”的特点。比如吸收我国传统木构架建筑的吊顶、吊挂、麻雀替换的构图和装饰，明确家具的造型和风格特点。再比如对罗马式、哥特式、文艺复兴、巴洛克、洛可可、古典主义等的模仿。在西方传统风格，如模仿欧洲英国维多利亚或法国路易风格的室内装饰和家具风格。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格往往给人以历史延续和地域文脉的感觉，使室内环境凸显民族文化渊源的形象特征。
第二，现代风格
现代风格源于1919成立的包豪斯学校。学校在当时的历史背景下，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注重结构构图的形式美，造型简洁，反对多余的装饰，提倡合理的构图技术，尊重材料的性能，注重材料本身的肌理和色彩的配置效果，在功能布局的基础上发展非传统的不对称。包豪斯学派重视实际的工艺操作，强调设计与工业生产的联系。
包豪斯学派的创始人格罗皮乌斯对现代建筑有着非常清晰的看法。他认为“美的概念随着思想和技术的进步而变化”。建筑没有终极，只有不变。“建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现中要应用前所未有的形象”。当时的杰出代表有勒·柯布西耶和路德维希·密斯·凡·德·罗。目前广义的现代风格还可以指造型简洁新颖、富有时代感的建筑形象和室内环境。
第三，后现代风格
后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·阿尼斯(1934)的《西班牙和西班牙语诗选》一书中，用来形容现代主义内部的反叛，尤其是现代主义的反叛心理，即后现代风格。20世纪50年代，随着所谓现代主义的衰落，后现代主义文化思潮在美国逐渐形成。受20世纪60年代流行艺术的影响，后现代风格批判了现代风格中纯粹的理性主义倾向。后现代风格强调建筑和室内装饰要有历史延续性，但不拘泥于传统的逻辑思维模式，在造型手法上探索创新，注重人情，往往在室内设置夸张、变形的柱子和破拱门，或以新的方式组合古典构件的抽象形式。即运用非传统的混合、叠加、错位、裂变以及符号和隐喻，创造出感性与理性相结合、传统与现代相融合、大众与专家相交融的建筑形象和室内环境。后现代风格不能只通过我们看到的视觉形象来评价，需要通过形象从设计思路来分析。后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里和M·格雷夫斯。
第四，自然风格
自然风格主张“回归自然”，从审美上倡导和结合自然，使人们在当今高科技、高节奏的社会生活中达到生理和心理的平衡。所以在室内使用木材、织物、石材等天然材料，展现材料的质感，清新淡雅。此外，由于其目的和手法的相似性，田园风格也可归为自然风格。田园风格力求在室内环境中表现出无忧无虑、舒适自然的田园生活情趣，常用天然木、石、藤、竹等材质的简约质感。巧妙设置室内绿化，营造自然、素雅的氛围。
此外，一些英国希灵顿市政中心和耶鲁大学教师俱乐部，在20世纪70年代反对同样的国际风格，用木板和饰面砖砌墙，传统的地方门窗和坡屋顶，称之为“地方风格”或“地方风格”，也称为“灰派”。
五、混合风格
近年来，建筑设计和室内设计总体上是多元化和包容性的。室内布置也有现代实用的特色，吸收传统特色，在装饰和陈设上融合古今中西，如传统的屏风、陈设、茶几，配以现代的墙面和门窗装饰，新的沙发；欧洲古典的玻璃灯具和墙面装饰，有传统的东方家具和埃及的陈设、素描等等。混搭风格虽然在设计上不拘一格，使用了多种风格，但在设计上依然独树一帜，造型、色彩、材质的整体构图和视觉效果都经过了彻底的推敲。
室内设计的流派
流派，这里指的是室内设计的艺术流派。从现代室内设计的艺术特征分析，也有很多流派，主要包括:高科技、明亮、白色、新洛可可、超现实主义、解构主义和装饰艺术。
一、高科技或称重技术。
高新技术或称重技术派突出当代工业技术的成就，在建筑形态和室内环境的设计上炫耀，崇尚“机械美”，将梁板、网架等结构构件和风管、电缆等各种设备、管道暴露在室内，强调技术和时代感。高科技学校的典型例子有蓬皮杜国家艺术文化中心、香港中国银行等。
第二，光明会
明派，又称银派，在室内设计中以新材料和现代加工技术的精准明亮效果为傲，室内多采用镜面和平曲面玻璃、不锈钢、抛光花岗岩、大理石等作为装饰材料。在室内环境照明方面，经常使用折射、折射等新型光源和灯具，在金属和镜面材料的对比下，形成炫目的室内环境。
第三，白人学校
白派的室内朴实无华，室内界面和家具往往以白色为主，简洁明了，如美国建筑师R·迈耶设计的史密斯公馆及其室内。R Meyer的白色派室内不仅仅是简化装修，选择白色表面处理，还有更深的概念内涵。设计师在设计室内环境时，综合考虑室内活动的人群和透过门窗看到的不断变化的室外景色。所以从某种意义上来说，室内环境只是活动场所的一个“背景”，所以他们在装饰造型和色彩运用上不做过多渲染。
第四，新洛可可派
洛可可最初是18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精致、轻盈、繁复的雕刻为特征。新洛可可继承了洛可可繁复的装饰特征，但装饰造型的“载体”和加工工艺使用了现代新型装饰材料和现代科技手段，因而具有华丽而略带浪漫的装饰氛围，在传统中仍有时代气息。
动词 （verb的缩写）德斯太尔抽象画派
风格派(De stijl)始于20世纪20年代的荷兰，以画家P·蒙德里安(P mondriaan)为代表的艺术流派强调“纯粹造型的表达”，“将艺术从传统和个性崇拜的束缚中解放出来”。De stijl认为“对生存环境的抽象是对人的生活的一种现实”。他们经常用几何形状和红、黄、蓝三原色做室内装饰和家具，有时也用黑、灰、白三种颜色。De stijl的内饰，无论是色彩还是造型，都有着非常鲜明的特点和个性。建筑与室内往往以几何块体为基础，建筑的室内外空间与内部空间、外部空间融为一体，以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩来强调块体。
第六，超现实主义
超现实主义追求所谓的超越现实的艺术效果，经常用异常的空间组织、流动的弧线的曲面或界面、强烈的色彩、变幻莫测的光影、奇特的家具和设备，有时还会用现代的绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境。超现实的室内环境更适合一些对视觉形象有特殊要求的室内空间进行展示或娱乐。
七、解构主义。
解构主义是法国哲学家J·德里达在20世纪60年代提出的一个哲学概念。它是对本世纪初盛行于欧美的结构主义和理论传统的质疑和批判。建筑和室内设计中的解构主义对传统的古典主义和构图法则持否定态度，强调不受历史文化和传统理性的束缚。是一个看似瓦解结构，突破传统构图形式，使用广泛材料的流派。
八、装饰艺术还是装饰艺术。
装饰艺术起源于20世纪20年代在法国巴黎举行的一次装饰艺术和现代工业的国际博览会，后来传播到美国等地，比如美国早期建造的一些摩天大楼。装饰艺术擅长运用多层次的几何线条和图案，重点关注建筑的门窗脚、飞檐、腰线和顶角线。上海早年修建的老锦江饭店和和平饭店的内外装饰，都是装饰艺术手法。近年来，一些酒店和大型商场的内部往往在现代风格的基础上装饰上装饰艺术风格的图案和花纹，既有时代气息，又有建筑文化的内涵。