浅谈西方绘画的欣赏。

比如从罗马风格到哥特艺术，再到文艺复兴、巴洛克艺术、洛可可艺术、新古典主义、印象主义、现代主义。

所以，在不同的时期，我们的欣赏角度应该是变化的。

举几个例子:

1，文艺复兴时期的作品要结合当时的社会氛围，重视人权。因此，作品不再像中世纪那样古板，而是展现出人性的光辉，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《西斯廷圣母》、米开朗基罗的《创造亚当》。当然，但是在绘画技巧上也比中世纪有很大的突破，尤其是米开朗基罗的素描，对人体解剖有很大的了解。

2.后期是巴洛克和洛可可的风格。这两种风格本身就大相径庭，但应该和大众的艺术风格是一样的。产生了许多著名的作品。我觉得在欣赏它们的时候，理解它们并不难。结合一些绘画史知识，仔细欣赏作品的气势和氛围并不难。比如贝拉斯花在宫娥身上，鲁本斯抢刘喜普的女儿，伦勃朗的夜巡。我觉得新古典主义也一样。

3.然后是印象主义。普通人往往觉得自己的作品松散不成形。这恰恰是印象派的特点。他们注重的是光色的变化，而不是外观。欣赏的时候，重点看它们的优点，也就是色彩的变化，体会色彩的和谐带来的效果。比如莫奈的《睡莲》，雷诺阿的《红磨坊街的舞会》。而后印象派的塞尚和梵高的作品，只有加入个人知识才能看懂。简单来说，塞尚不满意影响者的松散形式，追求不出彩的扎实风格。梵高在画中加入了很多主观因素，以达到一种幼稚的风格，也可以参考高更的作品。

4.现代主义的很多流派一般普通人都不太理解。我认为关键是要理解它们为什么会产生。首先，摄影器材的发明使人们不再需要画一模一样的物体，绘画真正回到了艺术的标准，它们解决了艺术是什么的问题。最著名的是杜尚的尿壶。另外，西方艺术向现代主义发展已经是一种唯心主义的艺术思想。欣赏的时候要了解作者自己的想法，不能再用传统绘画的透视、明暗来限制。二楼有问题。我建议你知道什么是立体主义，de stijl，Dada，超现实主义，玄学，大地艺术，象征主义，波普主义，未来主义，野兽派，表现主义，至上主义。当然对于没有美术基础的人来说很难。这是一个渐进的过程。

文艺复兴时期的绘画类似于文学中的浪漫主义和现实主义。

巴洛克和洛可可是唯美主义。

印象主义就是表现主义。

现代主义

我不太懂文学，但我觉得文学和绘画是相通的。比如历史上有一段时间文学上盛行浪漫主义，艺术上也应该是浪漫主义绘画。

这样，文艺复兴就不等于文学上的浪漫主义和现实主义。浪漫主义是指一些气势磅礴，富有想象力，色彩丰富的绘画。最著名的是德拉克洛瓦。现实主义是库尔贝这样的人物。

巴洛克和洛可可是唯美主义。

唯美应该是文学的概念。指的是19世纪后期出现在英国艺术和文学领域的一个组织松散的运动。但在19世纪后期，艺术不再是巴洛克和洛可可，而是进入了印象派。况且英国是岛国，不是欧洲艺术的主流。

印象主义就是表现主义。

表现主义是20世纪初至30年代盛行于西方世界的一种文学思潮。应该晚于印象派。而绘画中的表现主义也不同于印象主义。最著名的是蒙克的《呐喊》，他经常扭曲人们的身体来表达内心的感受。

现代主义

这个应该没错，而且和绘画有关。学校也很多，时间也一致。

我认为你把文学和艺术联系起来是对的。历史上各种思潮和运动。首先要有文学，艺术家通过画笔来表达自己的感情。

还有一句话早就该说了。

看一幅画，要把自己放在作者的位置上。还应该结合当时的宗教、历史、文化。尤其是在中世纪教会控制的文艺复兴时期。

另外，你说你对那幅画还是无能为力。

我不知道你是看不懂某一幅画还是看不懂全部。

在这种情况下，3楼、4楼、6楼、7楼说的都有一定的道理。先看看自己感兴趣的，再去了解别人。有时候不必拘泥于一部作品。随着了解的深入，你自然会明白。