简笔画人物——人们如何画出简单的素描男孩

材料准备:临摹图纸和彩笔。

操作步骤:

1，画个草稿。在草稿中，我们需要确定头部和身体的比例，大致的发型，面部的朝向和五官的大致位置。在这一步中，我们需要掌握的是结构、线条和五官的比例，在画之前要在脑海中确定人物的动作、神态和情绪。

2.绘制线条草图。提炼出五官、发型、衣服风格后，再勾勒出确定的轮廓，明确上色的边界，注意线描的线描。

3.颜色。当你画画时，你应该在不同的层上画不同的颜色。先说肤色。您可以使用油漆桶工具来绘制大面积区域。

4、局部阴影。此时先用较浅的颜色阴影，画完阴影后得到较重的颜色。这时候可以表现出受光情况，提高纯度。

5、整体色彩。动漫角色最大的特点就是颜色鲜艳，根据角色的要求上色。

6.调整整体风格。动画插画是最重要的。在我们用丰富多彩的颜色画出人物后，我们可以适当地添加背景。

卡通人物素描课程

形体结构-明暗-空间纹理形体结构分块:无论是二维图形还是三维图形，学会形体分块都是最重要的。让我们回到“几何图形”上来，它不仅可以把人像分为几种类型，还可以把人像概括成几何图形，把复杂的人像简化成几种比例和角度:人的视线随着观察点的变化而变化，所以要了解比例和角度。

五官和轮廓有明显的透视关系。明暗色调排线:排线的手法:1。选择炭笔或铅笔均匀地排出线条，线条之间的距离不能太大。注意光笔和笔，不要出现勾线。2.第一行铺第二层，按图把握力度。最好多画几层，达到加深的目的。

3.用纸巾轻轻擦拭所有线条，使其更柔软。记得不要擦的太多，以免画面太油。4.削铅笔，把笔尖竖起来，在刚才的音色上铺一层硬线，这样音色就不会浮在纸上了。

5.注意边缘的把握。用指甲钳触摸图片，调整局部细节。空间肌理○主次所谓主次，即使需要你深入描写的地方是首要的(比如五官、面部结构)，需要弱化的地方也是次要的(比如衣领)。

刻画时突出主体(尤其是眼睛)，次要部分可以轻过○明暗通过明暗对比打开空间关系。越靠近视线，明暗对比越强。比如眼睛的刻画一定要深入的话，建议看看书或者教程，人物的骨架划分最重要，希望采纳。

如何画卡通人物

先用简单而轻的线条画出人物的动作，然后根据这个轮廓逐渐加上衣服(较重的线条)和头发(较重的线条)，好像给娃娃穿衣什么的。

按比例在脸上画十字，找出五官的位置(较重)，然后用塑料或2B橡皮小心地擦掉下一层开始时画的浅色线条。完成后找明暗，用细纹轻轻铺一层阴影，这样上色更方便。

铅笔用0.5自动铅芯就好。当铅笔被遮蔽时，将笔尖磨平。

(我是纯铅党什么的)多在图片前练习，会画的越来越好。熟能生巧。最好是自己总结经验和技巧。=w=~我看不懂书什么的(嗯，我有点笨，不知道他在说什么)，一开始就有点违背我的画风。习惯不改就改不了，会拘谨(我吃过这种亏——)，但慢慢习惯就好了，(我怀疑要很久？)和中国的动漫教学。我总觉得和我想象的很不一样？建议买一些日系风格或者插画风格的。

如何画卡通女孩的简笔画？

动漫少女简笔画步骤如下:1。画动漫少女，因为头发占了很大比重，所以先画出头发的轮廓。

2.然后画出女生的脸和刘海。脸应该是圆的，刘海儿应该是整洁的。3.再画女孩的眉毛，眼睛，嘴巴。

鼻子可以省略。4.小心地画出几缕头发。

5.勾勒出女生上半身的轮廓。6.画出女生校服的领子，手臂和手。

7.再把女孩手里的手机画出来。8.最后在女孩脸上抹两片腮红，一个可爱的卡通女孩就完成了。

扩展资料:简笔画画法:A:选择角度，显示结构特征。答:前视图:电视屏幕、卡带播放器和按键、相机镜头、书柜和冰箱门框。这些结构元素都放置在对象的前面。

除了屋顶，柱子、走廊、门窗等体现不同建筑风格的装饰大多在正面。这些物体的前视图可以显示其不同视点的结构特征。

b、侧视:脊椎动物通过一根脊柱将头部和尾部连接起来，脊柱穿过胸廓和骨盆，四肢分别与肩带和骨盆相连，支撑全身。不同的动物，由于生活方式和运动方式不同，结构比例和形状也不同。从侧面看很明显。同样，各种车辆的外部结构特征也主要体现在车头、车厢和车轮上。画出它的水平侧视图，可以充分展示各部分的结构特点。

C.俯视图:炉灶、餐具、书籍、田径场的结构特征都是朝上的，画出它们的俯视图很容易识别。d .周长视图:球体的外轮廓在任何角度都是圆形的，圆柱体和圆形椎体在轴线垂直于地面的情况下，在所有角度也会呈现几乎相同的视觉形态。

灯笼、笔筒、手电筒、杯子、碗、盆等。也分别由球体、圆柱体和圆锥体组成。一般来说，你不必选择一个角度来画这些物体。如果是水平放置或倾斜放置，即轴线不垂直于地面，不同的角度会有不同的透视变化，应取轴线与画面平行的角度。

b:抓住细节，突出个性特色。相似或相近物体的图像差异一般主要体现在局部细节上。比如驴和马，羊和鹿，猪和大象，鹅和鸭等类似动物，整体结构没有大的区别。

主要区别在于耳朵、脖子、头、尾等细节的大小、粗细、长短。素描时要注意发现和加强差异，突出各自的个性特征。物体的细节特征是不一样的，有的很明显，有的不明显。素描要比较，从相似中求异，用夸张的方法把各种物体的细节特征表现得很清楚。

如果画不同的树，树冠和枝干相似，就可以突出树叶或花果的不同特点，画人，既可以通过五官和胡须表现年龄和性别特征，也可以通过穿着衣帽表现民族和职业特征。还可以借助头部、躯干和上下肢等比例的基本形态变化来表现高、矮、胖、瘦年龄的个性特征。

c:利用骨线把握特征，人和动物经常在活动，各种变化。用简单的笔画素描，通过敏锐的观察可以直接捕捉到各种，但很大程度上是建立在对运动规律的分析和理解，对关节点和运动线的把握，以及运用记忆的基础上。

和我们一样，是由头部、胸部、骨盆和四肢组成的。上肢分为上臂、前臂和手，下肢有大腿、小腿和脚。各部分骨骼独立，上下相连，每个连接点形成一个关节。关节是运动的中枢，进行屈伸、内收和外展以及旋转。

各种动作并没有改变头、胸、骨盆、四肢的局部结构，只是改变了以关节为转折点的转动关系及其整体状态。所以，以变化的关节为点，以不变的骨骼为线，以点为线，以线为连接点，都是简单可行的方法。

用骨线表现文字时，要掌握重心的变化规律，重心垂直于支撑面；能保持平衡，跑步时重心超过支撑面，跳跃时重心偏向动作前方。动物的运动规律和人物基本相似。

动物的四肢在走、跑、跳中交替运动，相互配合。同时，由于颈、腰、尾的扭转，头部和躯干也相应变化。一般来说，鸟类的主要运动是飞行。飞行时，翅膀展开，上下拍动，鸟的脚相对不太活跃，但脖子很灵活。对于鸟类素描，可以先画蛋画体腔和头部，再用骨线画颈和脚，最后添加主要细节。

简笔画是通过眼睛识别、头脑记忆和手写等活动，提取出客观形象最典型、最突出的主要特征，以扁平、程式化的形式和简洁的笔法，表现出概括性、可识别性和示意性的一种绘画。绘画方法可分为正视图、俯视图、侧视图和周视图。

参考资料:_简笔画。

画帅气的卡通人物，

守护甜心:月咏几斗

樱花大学学部:许王焕

完美进化论小姐:恭平

吸血鬼骑士:锥生零

吸血鬼骑士:玖兰枢

蔡赟国家的故事:紫刘辉

小女神花铃:和谐

南天才学生:高岛宏

金琴弦:月森莲。

金琴弦:柚木梓马。

蔡赟乡村的故事:纪静兰

网球王子:由村清树

网球王子:不二周助。

樱兰大学学部:风镜之夜

网球王子:手冢国光。

星梦天使:风的真男人

星梦天使:尼都星司

樱兰大学系:学院轻/辛

金琴弦:志水桂一。

陆丹蓝女孩小樱:月城雪兔

名侦探柯南:工藤新一

名侦探柯南:黑叶海东/黑羽之战。

执事布莱克:ciel幻影

如何把q版的动漫人物画的惟妙惟肖？

1，画之前，离不开观察。这种观察并不是详细地看每一个细节，而是有选择地看人物最大的东西，整体感受头部与四肢、躯干的关系，让你感觉像小时候画孩子的画(孩子画的时候不会注意太多细节，只看到最明显的形状和最人物的造型)。把我心目中的人物抽象为儿童简笔画。2.用线条画出头部的位置，衣服的轮廓和主要衣服线条的大致方向，四肢的位置并用简单的线条在纸上标出。我画了一个简单的插画(因为是画板，比较简单不清楚，请见谅)。3.接下来用你画头像的技巧来画头像，注意不要在地上做出惯性的色调。用线条勾五官轮廓就行了，就像你素描的起草阶段一样，只不过线条可以更立体一些。4.勾衣服，四肢，鞋子的形状。这时候不要关注细节，勾轮廓就好。画四肢的时候要注意关节和肌肉的凸起。简单来说，画关节的时候，适当画一些高光，四肢的线条不要太直，按照真实肌肉的凹凸纹理。

在这里，我在思考这些事情的时候给你一个参考，就是漫画家贞本义行的插画作品(如果你知道《新世纪福音战士》就好办多了)。他的作品虽然是画，但并不夸张，比例写实(当然会有一点夸张)。特别是我说的衣服的褶皱和关节肌肉的凹凸纹理，在他的画中尤为突出，画风接近素描风格。给几张图:注意这一张，衣服褶皱的处理非常干净利落，线条强烈。这个也要看领子的处理。请自动忽略头部。头像4的素描，用漫画家是无法注意到这两张图中的人物的。他用非常简洁准确的线条总结了它们。另外，一条普通的裙子总结起来简单却立体。请继续无视脸。

素描卡通人物，要一步一步来。

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卡卡西:

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迪达拉:

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信息:

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木本樱:

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阿飞:

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佩恩:

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火影忍者:

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佐助:

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飞段:

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阿飞(前期):

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西尔弗上尉:

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边角大写:

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特马里:

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更木剑八:

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人怎么画简笔画男孩1。人们如何画简笔画？

人怎样才能画出简单的笔画，怎样才能把人素描好？

其实人的素描只要注意几个地方就能画得更好:

1比例，结构。也就是楼主说的筋骨，其实只要注意几个重要的东西，看一张图就可以了。因为每个人都不一样，没必要扣起来，只要没有大问题就行。

五官，尤其是眼睛和鼻子。眼睛是传达精神的地方，鼻子是脸的最高点。这两个地方一定很辉煌。

3根头发。很多人会忽略头发，注意头发的明暗，还要有结构，如果不注意，会造成头部变形的结果。

颈肩关系很重要，也容易被忽视。

脸的处理包括明暗的界限，明面的处理，暗面的丰富，这是建筑和生活的基本功。

推荐楼主看看中国青年学会早期出版的美术书籍。

希望以上几点能帮到楼主。

如何勾画一个人物

第一步，立意和构图。

在作画之前，要养成观察对象特征，酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等。，考虑如何表现，想达到什么样的效果。

心中有了计划，写起来就会豪放潇洒。不要急着画，构图的时候注意人物的位置是否合适，人物前面的空间是否较大。

这虽然是老生常谈，但却是决定整幅画是否完整舒适的关键。第二步，密切关注大纲。

这一点非常重要。高楼拔地而起，没有坚实的墙基是不可想象的。

轮廓是墙的基础。要准确把握，就要把握头部的基本形态，五官的位置，明暗界限的位置，头肩的关系。要画出准确的轮廓，一定要观察比较整体，多使用辅助线帮助确定位置。

在把握造型的时候，要密切注意特点，像画一样画出来。外形初具规模，形象呼之欲出。

就像公园门口的艺术家用剪刀剪影一样，很容易把人物形象表现出来，虽然我们看不清楚薄薄的内部结构，但还是能认出他来。有的同学没注意这一步，形状还很模糊，就匆匆忙忙的去画五官了。

这样画出来的画怎么能接近物体！在画出正确形状的基础上，五官的位置也需要下功夫。画五官的时候要注意中轴线的运用。除了绝对锋，中轴线按人头是一条孤立的线。很多同学不明白这一点。画稍微侧一点的角的时候，头总是转不过来，当然感觉很不好。

根据三停五目的基本规律，五官的位置可以找出* * *自然界中人的形象特征，画出人与人之间的千差万别。素描时要注意眉毛、眼睛、鼻子、耳朵的长、宽、厚。

如果这一步不准确，就不要深入，更不用说明暗不定。画眉毛的时候要注意眼窝上下隐窝的骨点和颞骨的凸转折处呈现的浓眉。

画眼睛时，眼睛的四角要在一条平行线上，否则眼睛会忽高忽低，感觉不舒服。画眼睛很重要。上眼睑和下眼睑有区别。一般上眼睑因为厚，睫毛深，所以比较重。阴影投射在眼球上，往往是整幅画的最深处，非常神奇。也容易把眼球包裹在眼皮里。

下眼睑受光要亮，不然就像玩化妆一样。嘴的描述也和人的表情有关。

首先要确定上下嘴唇的厚度，还要注意嘴唇不能用线条勾的太用力，嘴巴下垂下垂，很微妙。画耳朵要和眼睛，鼻子，嘴巴连在一起。有些考生不愿意多画耳朵，甚至把耳朵当成负担。

要么你过不去影响空间，要么你跳的不好破坏整体。明暗分界线是决定头部深度和体积的关键。颧骨在边界线最突出的部分，有高有低，有突出有柔和，视视觉特征而定。

虽然亮区的颧骨不那么明显，但是一定要和暗部对称画。对了，人物素描，眼睛、耳朵、鼻孔等对称很重要。

头发的自然颜色是黑色的。只要仔细分析，绝不是暗，也有明暗对比。

头发是在头骨上形成的，在发型和明暗上必须考虑结构。尽量把头发画的蓬松富有质感。

第三步，深入刻画。这个时候要好好看看，看看哪些部位最深最强，所以要从这些地方入手，一般是从眉毛、眼睛、鼻子、颞骨开始，一下子就能抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免反复盯着画，这样局部画的太多，关系就失衡了。

先画什么再画什么，可以根据对象的特点来考虑。比如角度有点偏，颧骨比较突出，有的剑眉比较粗，很有个性，有的眼神比较炯炯有神，所以会开始。深入来说，要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整个画面的整体感和整体性。如果只是停留在五官上，认为是画龙点睛，而忽略了其他方面，那整个画面就不好了。

我们看画展的时候，总是远远地看整幅画，对某些部分感兴趣，然后再走近看。没有人在看画展的时候，直接走到画前，盯着某些部分看。那岂不是很可笑？在深度上，我首先着眼于整个画面的明暗对比，我把它作为主要矛盾来比较。然后就是暗与暗的比例，亮与亮的比例，我把这个看做是次要矛盾。

主要矛盾决定次要矛盾，把握大的关系，注重细微的关系，所以整个画面有自己的顺序，可以有条不紊的进行。每深入一点，就从最凸的部分开始，带动第二个明的部分。

眼睛画法要注意眼轮匝肌周围的关系，嘴巴画法要考虑眼轮匝肌的块面，鼻子画法要注意鼻骨、鼻翼、脸颊的联系。同时也要考虑这部分在整个面部的比例。

总之，在深化的过程中，要时刻考虑整体，主次各得其所。第四步，调整。

调整既深入又概括，使画面整体效果更加完整。要做减法，整合琐碎的细节，强化大的关系。画一幅好的肖像，尤其是肖像。

避免公式化、概念化的对人物的机械描述，就好像人物被雕刻在一个模型里，总是那么呆板，毫无生气。画人物肖像，首先要形神兼备，注重人物内在性格和情感的刻画。

只要我们在平时的练习中多注意眉毛、眼睛、嘴巴的情绪变化的表达，在最自然、最生动的时刻去画，就能让画面活起来。我认为形神兼备是肖像画的最高要求，绝不是技巧提高后的追求。

总之，要画出一幅好的人像素描，需要扎实的基础和精准的建模能力，或者需要多画一些图才能得到。俗话说“熟能生巧”，技巧来自努力。

同时要多关注模板画，提高自己的鉴赏能力，然后在很多方面大胆尝试，不断提高自己的绘画水平，实现自己的理想。

如何画卡通人物

画卡通人物并没有看起来那么有挑战性。

除了几个系统的步骤，初学者拿起技术画漫画会很容易。所需工具:用2B铅笔、A4大小的白纸、橡皮擦来消除修正。

程序，你在画卡通人物之前需要知道:你需要学会如何素描和解剖一般的动画男女角色。男性和女性角色有不同的身体特征。

我们必须学会如何用不同的方法画卡通人物。人们必须知道如何素描细节，如动画眼睛，一般的头发和基本的衣服。

所以，画动画角色的一般程序如下:画一个椭圆，说明前缀。让你的动画角色有8个头高。

画出你的骨骼特征，坚持漫画人物所描绘的整体，这就构成了你漫画的本质。添加到你的肌肉线条画。

给脸添加细节，衣服整体的喜剧性质。要了解获得普通解剖学的步骤，请点击漫画-旅程/绘画-人体轮廓-部分-1-如何绘制漫画-简单。要学习如何画漫画的眼睛，请访问漫画之旅/如何画漫画-。

平时画六个头，可爱。轻轻画出轮廓，确定身体和脚的动作，再确定手臂的动作，这样平衡感就会好。

然后修改脸型，大致画出眼睛，鼻子，嘴巴，耳朵。头发一定要画好，大概是确定人物有没有刘海，然后把头发勾在后面，头发一定要在头的外面，所以轮廓不能和头一样。

很好的勾躯干，不要太重，但是比之前更黑。四肢也要画好，小腿比大腿长一点。腿长三个头，身体长两个头。

手很重要，画的不好会影响一切。头的手比头长，但比头短。

手指很难画，需要仔细画，不需要画指甲。脚的轮廓要大致检查一下，不要太小，有六个头就不好看了。

只有头部可以画成小可爱。仔细画出五官。眼睛很重要。

还有，如果人物性格开朗，眉毛离眼睛很远，人物性格抑郁，则相反。耳朵也很难画。简单处理耳蜗，试试动物耳朵。

衣服什么的都要好好画，不用我细说了。最后，笔画可以用笔完成。

彩色铅可以不用笔画，也可以用颜色更深的铅来画。水彩也可以不描边，但前面的线条都要轻描淡写，留下主线，其他的轻抹，水彩完成后再用铅笔或彩笔轻轻描边。

嗯，可能不是很专业。除此之外，学习可以遵循先模仿后创造的过程。一般书店能买到的书都可以看，但我个人认为实用性不是很强，不妨向自己喜欢的画家学习。学习时注意人物的各种动作，其肢体语言的表达，衣服的质感和表情也很重要。

不要只画一张图。单幅画会对你的艺术理解有用，但不会比画一个情节更能提高你的绘画技巧。平时画一些桥段，如果觉得画的不好，可以看看其他画师是怎么画的，借鉴一下经验，进步可以很快。

背景画完全基于素描的基本功。找一些专业的书看，不是教漫画的，是教水粉的，对你的艺术感会很好。如果你有进步，不妨投稿或者发布到网上给大家看，因为别人的看法对你的进步至关重要。

尝试成为一名插画师。这是中国现在接触圈子的最好方式。

如何通过素描画出一个好的人物？

1.注意画面顺序，明暗对比很重要！该暗的地方一定要暗(注意透气性，不要涂成黑色)

2.开始画的时候不要老想着细节(老想着细节，想画的到处都是，导致画是灰色的，细节要留在后期处理)。你要总结画，铺开关系，全面进行。一定不能挖某一部分。

3.注意主次，主要对象要详细，其他部分要跟随，夹层或背景要概括化、简单化。

4.多临摹一些画面完整充实的作品(学习各种处理风格，学会使用线密度和各种拓片手法，让你的画面富有弹性和质感，更有活力和创意)

5.建议用5B以上的钢笔画(可以更好的调节深浅)，最后用2B或其他硬铅进行详细描绘。

6.最后，画的时候请大胆一点，不要害怕画，不要被那套静物束缚(完全抄调不变不是我们美术学习的工作，是为了摄影~ ~呵呵)。可以通过夸大明暗关系来突出对比。

怎么画人物漫画？谢谢大虾们！

既然喜欢，那就多练。画多了自然会遇到问题。找个画册和漫画书立马解决问题。熟能生巧，当有一天你可以独立完成自己的工作时，你也可以在这里帮新手答疑:)

其实工具不是关键。关键是你用起来舒服。漫画可以用蘸笔，更细的普通笔或者0.5以下的黑色中性签字笔来勾线。上色可以是水彩，透明水彩，水粉，漫画用油性染料，马克笔，彩色铅笔，蜡笔。

水彩和透明水彩很像，但是水彩有颗粒，画的不均匀，但是很容易造成水、云、衣服等非常随意的效果；水粉(广告色)和油星颜料遮盖力强，容易涂抹均匀，适合画细腻光滑的物体。大部分漫画都是用这些颜料上色的，马克笔很难用，不适合初学者。彩色铅笔和蜡笔非常适合素描一点一点创造明暗，但前提是你要熟悉结构，否则会适得其反。

漫画的本质其实是剧情，哪怕是单幅画面，也需要有一定的剧情构思，涉及到构图、明暗分布、机制、节奏等更多的知识。更何况还有很多人物的神态，动作，内容要掌握，不过不用担心，既然你喜欢画画，那么这些障碍。